Het begrijpen van de hedendaagse beeldende kunst is vaak niet vanzelfsprekend. In deze les leer je via het werk van Andy Goldsworthy nadenken over de filosofische concepten die de kunstenaar bezighouden en drijven. Je zult een aantal universele principes aanleren van kijken en begrijpen, die je ook op andere kunstwerken kan toepassen.

Ik ben een beeldend kunstenaar geboren in Barcelona, gevestigd in België sinds 2017. Als kunstenaar heb ik de afgelopen 25 jaar ervaring opgedaan. Ik ben afgestudeerd met een Academische Bachelor in Schone Kunsten aan de Universiteit van Barcelona en ben afgestudeerd als Master in Beeldende Kunsten aan de Sint Lucas School of Arts in Antwerpen. Ik ben gespecialiseerd in schilderen, tekenen, experimentele films, installaties, taal, geluid en cureren. Met andere woorden, ik ben een multidisciplinaire kunstenaar. Ik begrijp de artistieke praktijk als een manier om onszelf en de situaties om ons heen te begrijpen. In mijn lessen leer ik niet hoe je kunst moet doen, maar hoe je iets moet zeggen door je artistieke werk. Bij mij kun je zelfstandig werken, met een coach die je uitdaagt met enkele opdrachten en feedback geeft op je persoonlijke zorgen. Daarnaast leer je werken met verschillende media, het voorbereiden van je eigen materiaal: schilderijen, doeken, enzovoort. Je krijgt niet alleen individuele coaching, maar moedigt je ook aan om naar andere artiesten te kijken of rekening te houden met andere referenties die verband houden met je zorgen. Samen oplossingen zoeken, bespreken en opnieuw nemen zijn de kern van mijn lessen.

Fotografie stelt ons in staat om op een andere manier naar de wereld te kijken en onszelf uit te drukken zonder ons meest gebruikelijke communicatiemiddel te gebruiken: woorden. Mijn manier van lesgeven is simpel: eerst inventariseren we samen waar je naar op zoek bent. Ben je nieuw in fotografie? Laten we de basisprincipes van instellingen, fotografietheorie bespreken en wat inspiratie opdoen voordat we het veld op gaan. Wil je je vaardigheden aanscherpen? Ik kan je waardevol advies geven over het maken van foto's. En ik kan je ook tot het uiterste drijven met intensievere methoden, zoals de uitdaging van 500 foto's per week, waardoor je heel snel leert.

Professioneel retoucheren, Photoshop-workflows, basisprincipes en geavanceerde methoden, probleemoplossing, pixels als objecten. Leer Photoshop op de juiste manier. Schiet uw kennis van de gebruikersinterface, kleur, verlichting, professionele methoden, tools, trucs en denken omhoog. Mijn cursus is bedoeld voor fotografen en ontwerpers. Ik geef professionals les die hun spel willen verbeteren en studenten die op zoek zijn naar een spoedcursus om hen vertrouwd te maken met de software.

Hoi! Bent u op zoek naar een specifieke cursus over technieken voor Photoshop retourching en kleurenwetenschap? Dit is wat je zoekt! Ik ben ervaren in het retoucheren van studio-opnamen en deze cursus biedt je de mogelijkheid om technieken te leren van basis tot geavanceerd om dingen te doen zoals: - Kleurcorrectie - Kleurcorrectie - Huidretouchering - Correcte maskering en geavanceerde lokale aanpassingstechnieken Bovendien zal ik enkele extra tips over de workflow en de optimalisatie van uw werkstation toevoegen, zoals monitorcalibratie voor een effectieve kleurcorrectie. De lessen worden georganiseerd volgens de behoeften van de student en kunnen onderweg worden afgestemd! Alle afbeeldingen en materialen om mee te werken (inclusief aangepaste PS-acties, notities enz.) Worden onderweg aan de student verstrekt. De lessen worden voornamelijk in het Engels en/of Nederlands gegeven!

- Methodologie - Deze cursus is bedoeld voor alle niveaus, van beginners die hun tools willen begrijpen tot professionals die ondersteuning willen bij de ontwikkeling van hun project en professionalisering. — Filosofie leren — Ik betoog dat leren een dialoog is. Mijn aanpak is flexibel en past zich aan uw behoeften aan: case studies op het terrein, participatieve ondersteuning tijdens de creatie, en gerichte training over specifieke aspecten. De sessies worden gepland op basis van uw behoeften en beperkingen, met een ideale frequentie van elke twee weken om een goed ritme te behouden. - Eerste ontmoeting - Tijdens ons eerste gesprek definiëren we samen het kader, de methode, de instrumenten en de doelstellingen van de training. - Onderwerpen besproken - De 6 pijlers van beeldcreatie • Onderwerp: Keuze en belang van het onderwerp • Enscenering: compositie en rangschikking van elementen • Licht: gebruik en controle van natuurlijk en kunstlicht • Standpunt: hoeken en perspectieven voor visuele impact • Belichting: Technieken voor correcte en creatieve belichting • Esthetiek: Ontwikkeling van een samenhangende visuele stijl Bereid een opname voor • Planning: Logistieke en creatieve voorbereiding • Locatiescouting: locaties kiezen en evalueren • Materiaal: Selectie en voorbereiding van de benodigde apparatuur • Modellen en outfits: Afstemming met modellen en kledingkeuze • Storyboard: Creatie van een visueel scenario voor de opnames met MidJourney Natuurlijk licht • Natuurlijk licht begrijpen: kenmerken en soorten natuurlijk licht • Golden Hours: Fotografie tijdens de gouden uren • Gebruik van reflectoren: Technieken voor het richten en verzachten van licht • Schaduwbeheer: het creëren en beheersen van natuurlijke schaduwen • Buitenopnamen: praktisch advies voor buitensessies Kunstmatige verlichting • Inleiding tot kunstlicht: soorten lichtbronnen • Continue verlichting vs. flits: Voor- en nadelen • Belichtingstechnieken: Gebruik van softboxen, snoots en andere accessoires • Studioopstelling: Organisatie en installatie van studioverlichting • Creëren van lichtsferen: technieken voor verschillende visuele effecten Mode fotografie • Een modeportret ontwerpen: ideeën en inspiraties • Modelrichting: tips voor het leiden van en communiceren met het model • Keuze van outfits: belang van kleding en accessoires • Gebruik van verlichting: specifieke technieken voor modeportretten • Nabewerking: modeportretten retoucheren en verbeteren Straat fotografie • Inleiding tot straatfotografie: concepten en ethiek • Interactie met onderwerpen: Technieken voor het benaderen en fotograferen van mensen op straat • Gebruik van natuurlijk licht: aanpassing aan buitenverlichting • Dynamische compositie: Creatie van impactvolle beelden in een stedelijke omgeving • Nabewerking: retoucheren aangepast aan straatfotografie Digitale ontwikkeling op Lightroom of Capture One • Inleiding tot Lightroom: overzicht en aanpassing van de interface • Afbeeldingen importeren: methoden en bestandsorganisatie • Beeldontwikkeling: Witbalans, belichting, contrast, etc. • Lokaal retoucheren: gebruik van penselen, gegradueerde en radiale filters • Exporteren: exporteer instellingen voor verschillende toepassingen Project Ontwikkeling • Projectontwerp: ideevorming en planning • Onderzoek en inspiratie: Technieken voor het vinden van creatieve ideeën • Productieplanning: tijd- en middelenbeheer • Uitvoering: Praktische realisatie van het project • Evaluatie en bijsturing: Analyse en continue verbetering van het project Uitgave van fotoboeken • Boekontwerp: structurering en lay-out • Selectie van afbeeldingen: Keuze van foto's en organisatie • Bewerkingssoftware: tools gebruiken voor het maken van fotoboeken • Online printdiensten: vergelijking en gebruik van beschikbare diensten • Bestandsvoorbereiding: optimalisatie voor afdrukken en publiceren Professionele uitrusting • Presentatie van de professionele kit: beschrijving van essentiële uitrusting • Camera's: Keuze en gebruik van verschillende soorten apparaten • Doelstellingen: selectie van doelstellingen voor verschillende situaties • Essentiële accessoires: statieven, filters, flitsers, enz. • Onderhoud en beheer van apparatuur: Technieken om apparatuur te onderhouden en te beschermen Het werk van de fotograaf: hoe verschillende markten werken • Modefotografie: begrijp de verwachtingen van tijdschriften, modellenbureaus en modemerken. Portfoliopresentatietechnieken en samenwerking met stylisten en visagisten. • Huwelijksfotografie: Organisatie en management van evenementen, interactie met klanten en marketingstrategieën specifiek voor deze markt. • Productfotografie: Samenwerking met bedrijven voor de fotografie van producten bedoeld voor reclame en online verkoop. Staging- en lichttechnieken. • Redactionele fotografie: samenwerken met de redactie van tijdschriften en kranten, fotoreportages ontwerpen en deadlines voor publicatie halen. • Bedrijfsfotografie: productie van bedrijfsportretten, verslaggeving van professionele evenementen en creatie van visuele inhoud voor bedrijven. • Kunstfotografie: Tentoonstelling in galerieën, deelname aan wedstrijden en festivals, en verkoop van fotografische kunstwerken. De taak van de fotograaf: onafhankelijke dynamiek • Creatie van een portfolio: selectie en presentatie van de beste werken om klanten en samenwerkingen aan te trekken. • Marketingstrategieën: gebruik van sociale netwerken, creatie van een professionele website en ontwikkeling van een persoonlijk merk. • Professioneel netwerken: belang van brancheverbindingen, deelname aan online en offline evenementen en communities. • Klantenbeheer: communicatietechnieken, het managen van verwachtingen en het onderhouden van duurzame relaties met klanten. • Juridische en financiële aspecten: inzicht in contracten, auteursrechten, facturering en financieel beheer als freelancer. • Continue ontwikkeling: voortdurende training, technologische monitoring en aanpassing aan nieuwe trends en technologieën.

In mijn masterclass workshop "Artistieke coaching in fotografie, filmmontage en filmmaken", laat ik je zien hoe je Adobe Premiere Pro en andere filmbewerkingstools gebruikt, hoe je een film van begin tot eind maakt, hoe je je film zichtbaar maakt voor film festivals, hoe je fotografie maakt met je eigen unieke signatuur, hoe je je publiek kunt laten groeien, hoe je beperkende overtuigingen van het artiest zijn kunt deblokkeren en als artiest kunt gedijen! In de diepgaande wereld van fotografie en audiovisuele inhoud van vandaag (waar iedereen met een telefoon een artiest kan zijn), zal ik je helpen je te ontwikkelen als een ECHTE artiest door middel van methoden en jarenlange expertise en zelfstudie, die voor mij en andere professionals hebben gewerkt Of je nu gewoon wilt oefenen of mij je gids wilt laten zijn, als erkend filmmaker heb ik met genomineerde filmregisseurs gewerkt, ben ik geselecteerd door filmfestivals en heb ik met mijn fotografie de steun gekregen van vele ongelooflijke artiesten en collectieven over de hele wereld.

I am an artist and philosopher from Amsterdam currently living in Antwerp. I studied in London where I acquired a BA from Art Academy London and a BA in philosophy from St Mary's University London. Artistic development starts by identifying your artistic interest. As artists, we don’t always know why we draw and paint the things that we do. Yet they are not random. What captivates us or draws us towards certain artworks? This might be the tonal way in which light reflects, structural forms or mathematical division. The point being, is that we all have such aesthetic interests and step 1 is finding out what interests you! Step 2 is helping you express your interests through painting techniques, styles and materiality. But it all starts with you. What do you want to say? And how? I will help you do this through discussion, looking at your previous work (if you have any), introducing you to a LARGE variety of artists, potentially copying their styles. I adjust my classes according to your needs. The goal is simple: to come to understand your artistic interest, help you find techniques to express them and develop your artistic language. (Please note that just because you have found an artistic interest and a way to express it, it does not mean that you must do only one thing for the rest of your life. It is the downfall of creativity to repeat and paint the same way over and over again. Instead, allow your interests to drive your creativity. Let it be the starting point, venture out and discover it from various angles and ways of expressing it. But also be mindful that as we grow our interests can change and as they change, we must remain honest and respond accordingly such that our artistic language can also grow.) Have questions? Don’t hesitate to message me! I can tailor a class to your needs :)

1. **Adobe Photoshop**: Met Photoshop kun je foto's aanpassen, zoals kleuren veranderen, dingen toevoegen of verwijderen, en leuke effecten maken. 2. **Adobe Premiere**: Premiere is voor het bewerken van video's. Je kunt stukjes video knippen, geluid toevoegen, en mooie overgangen maken tussen scènes. 3. **Adobe Lightroom**: Lightroom helpt je bij het verbeteren van je foto's. Je kunt de belichting aanpassen, kleuren veranderen en je foto's organiseren zodat je ze makkelijk terug kunt vinden.

Mijn lessen zijn gericht op het ontplooien van creativiteit. In de reclame en marketing is dat een heel belangrijk onderdeel en vaak onderbelicht of minder doordacht. Door te denken, overleggen, schetsen, proberen en betere technieken te leren, krijgen conceptuele gedachten vorm en zijn de basis voor een uitwerking. Ik motiveer je tot creatief nadenken en leer je de technieken om dit te visualiseren.

Welkom bij een nieuwe benadering van schilderkunst, waar traditionele technieken samensmelten met de hedendaagse artistieke expressie. Ik ben Naomi , een ervaren beeldend kunstenaar, hier om jou te begeleiden op een ontdekkingsreis naar jouw eigen stijl en schilderproces. In de wereld van de schilderkunst bestaat het misverstand dat techniek iets ouderwets is, gereserveerd voor het realistisch naschilderen van de wereld om ons heen. Ik nodig je uit om deze opvatting los te laten en samen met mij te verkennen hoe hedendaagse schilders, inclusief abstracte kunstenaars, techniek gebruiken om unieke en krachtige werken te creëren. Mijn lessen zijn ontworpen voor volwassenen die verder willen kijken dan traditionele schildercursussen. We zullen beginnen met oefeningen die de vrije expressie stimuleren, bijna op een kinderlijke manier, zonder focus op het eindresultaat. Dit proces onthult vaak onverwachte talenten en leidt tot authentieke artistieke ontdekkingen. Ik geloof sterk in het herkennen en ontwikkelen van de unieke kwaliteiten van elke student. Bij mij leer je niet alleen de technieken die hedendaagse kunstenaars toepassen, maar ook hoe je deze kunt gebruiken om je eigen stem in de kunst te vinden en te verfijnen. Goede of slechte kunst bestaat niet; de grootste barrières zijn vaak angst, onzekerheid, en twijfel. Samen zullen we deze belemmeringen overwinnen, met plezier in het creatieve proces als onze gids. Aan het einde van de cursus ga je naar huis met een schilderij dat de kwaliteit van een professioneel werk weerspiegelt, gemaakt met materialen die niet noodzakelijk duur zijn, maar essentieel voor serieus werk in de hedendaagse kunstwereld. In de eerste les voorzie ik in de materialen; daarna zullen studenten aangemoedigd worden deze zelf aan te schaffen. Of je nu individuele begeleiding zoekt of de voorkeur geeft aan het leren in een groepssetting, ik bied zowel persoonlijke als groepslessen aan. Groepslessen hebben een vaste structuur, terwijl individuele begeleiding volledig wordt aangepast aan jouw wensen en talenten. Ben je klaar om je schildervaardigheden naar een nieuw niveau te tillen en een eigen stijl te ontwikkelen die resoneert met de hedendaagse kunstwereld? Sluit je aan bij mijn cursus en laat je creativiteit de vrije loop.

Ik ben een conceptueel kunstenaar en fotograaf met ruim 30 jaar ervaring in het vakgebied. Door middel van het maken van opdrachten leer ik je verstandig om te gaan met je camera en hoe je in Photoshop aan het resultaat kunt werken. Ik kan je ook helpen met het samenstellen van je eigen portfolio, als je geaccepteerd wilt worden voor een geavanceerde fotografiestudie aan een van de academies.

Dompel jezelf onder in het rijke tapijtwerk van Perzisch borduurwerk met onze online les! Ontdek het voortreffelijke vakmanschap en het culturele erfgoed achter verschillende Perzische borduurtechnieken, waaronder Pateh, Rasht-borduurwerk, Sermeh-borduurwerk, Sistan-borduurwerk en Zardozi. Ontdek de ingewikkelde kunst van Pateh, gekenmerkt door delicaat handwerk op wol met levendig gekleurde draden, vaak zijde, om prachtige patronen en motieven te creëren. Duik in de geschiedenis en betekenis van deze traditie, die voornamelijk door vrouwen wordt beoefend, en ontsluier de geheimen van haar tijdloze schoonheid. Ontdek de schoonheid van Rasht-borduurwerk, bekend om zijn ingewikkelde patronen en nauwgezette aandacht voor detail. Leer de technieken achter deze regionale stijl, geroemd om zijn fijne vakmanschap en ingewikkelde motieven geïnspireerd door de natuur en de Perzische cultuur. Ervaar de elegantie van Sermeh-borduurwerk, waarbij zwarte, crèmekleurige of witte draden vakkundig worden gebruikt om kleding en stoffen te versieren, met prachtige ontwerpen en nauwgezet stikwerk. Ontdek de betekenis van Sistan-borduurwerk en Sistan-crèmeborduurwerk, bekend om hun verschillende stijlen en culturele invloeden, terwijl je de kunst van het verfraaien onder de knie krijgt. Duik in de weelderige wereld van Zardozi, een prachtige vorm van metaalborduurwerk waarbij zilveren of gouden draden worden gebruikt om weelderige ontwerpen en versieringen te creëren. Leer de technieken van dit eeuwenoude ambacht, bekend om zijn luxueuze afwerking en historische betekenis in de Perzische kunst en design. Of je nu een doorgewinterde borduurder bent of een beginnende liefhebber, deze les biedt een uitgebreide verkenning van de Perzische borduurtradities, met stapsgewijze begeleiding en deskundige inzichten om je te helpen elke techniek onder de knie te krijgen. Ga met ons mee terwijl we de schoonheid, geschiedenis en vakmanschap van Perzisch borduurwerk vieren en begin aan een creatieve reis geïnspireerd door eeuwen van artistieke uitmuntendheid.

Ik geloof dat iedereen kan tekenen. Het enige dat daarvoor nodig is, is gaan zitten, beginnen, en blijven oefenen. Ik heb mijzelf aangeleerd om gezichten/portretten te tekenen en daarom word ik erg enthousiast van het overbrengen van mijn creatieve proces aan anderen, zodat zij ook zelf aan de slag kunnen gaan met hetgeen zij willen creëren. Mijn kunst en creatieve proces heb ik gedurende heel mijn leven ontwikkeld. Na opleidingen van drie verschillende kunstacademies, waaronder Willem de Kooning in Rotterdam, ben ik nu inmiddels 8 jaar fulltime werkzaam als kunstenaar. Ik maak mijn werken met acrylverf, maar teken en schets daarnaast nog steeds veel op papier. Mijn kunststijl is een mix van spontaan-realisme en abstract kleurgebruik, pop-art en comic style. Heb je interesse om creatief bezig te zijn, ook al weet je nog niet hoe en/of je het kan? Geen zorgen. Samen gaan we aan de slag en vind jij jouw manier van tekenen of schilderen.

Altijd al met de hand willen leren tekenen? Ik neem je stap voor stap mee door de kunst van het tekenen. Er wordt in Zwart-Wit gewerkt met materialen die je thuis kunt vinden. Geen ervaring nodig of dure materialen. We bekijken voorbeelden uit de kunstgeschiedenis en er worden tekentechnieken uitgelegd. Je gaat aan verschillende oefeningen werken en het zal leuk zijn. Ook voor meer ervaren studenten is dit een uitstekende cursus: je zult verrast zijn door wat je kunt leren! Module 1 = 10 lessen (45 min)