painting your muse in the nude - schilder je geliefde naakt

Ik ben een beeldend kunstenaar geboren in Barcelona, gevestigd in België sinds 2017. Als kunstenaar heb ik de afgelopen 25 jaar ervaring opgedaan. Ik ben afgestudeerd met een Academische Bachelor in Schone Kunsten aan de Universiteit van Barcelona en ben afgestudeerd als Master in Beeldende Kunsten aan de Sint Lucas School of Arts in Antwerpen. Ik ben gespecialiseerd in schilderen, tekenen, experimentele films, installaties, taal, geluid en cureren. Met andere woorden, ik ben een multidisciplinaire kunstenaar. Ik begrijp de artistieke praktijk als een manier om onszelf en de situaties om ons heen te begrijpen. In mijn lessen leer ik niet hoe je kunst moet doen, maar hoe je iets moet zeggen door je artistieke werk. Bij mij kun je zelfstandig werken, met een coach die je uitdaagt met enkele opdrachten en feedback geeft op je persoonlijke zorgen. Daarnaast leer je werken met verschillende media, het voorbereiden van je eigen materiaal: schilderijen, doeken, enzovoort. Je krijgt niet alleen individuele coaching, maar moedigt je ook aan om naar andere artiesten te kijken of rekening te houden met andere referenties die verband houden met je zorgen. Samen oplossingen zoeken, bespreken en opnieuw nemen zijn de kern van mijn lessen.

Ik ben een multidisciplinaire kunstenaar en ontwerper met vijftien jaar ervaring. Ik studeerde kunst en architectuur aan de École nationale supérieure des Arts Décoratifs in Parijs en de Columbia University in New York. Ik geef les in schilderen, tekenen, digitaal beeld en creativiteit. Deze les is ideaal voor beginners maar ook halfgevorderden die hun eigen stijl willen ontwikkelen. Voor mijn persoonlijke projecten werk ik met een breed scala aan mediums, van tekenen, schilderen en grafiek tot digitaal beeld en 3D-printen. Als ik lesgeef, concentreer ik me het liefst eerst op tekenen en schilderen uit de vrije hand, omdat dit meer spontaniteit mogelijk maakt, ongeacht het technische niveau van de student. Later onderzoeken we andere methoden op basis van de individuele interesses van de student. Ik geef graag les aan kinderen en volwassenen via miniprojecten met verwijzingen naar kunstgeschiedenis en help hen verhalen rond hun werk te ontwikkelen. Ik geloof diep in het creatieve potentieel van mensen en in mijn lessen zal ik je helpen je eigen stem te kanaliseren.

I am an artist and philosopher from Amsterdam currently living in Antwerp. I studied in London where I acquired a BA from Art Academy London and a BA in philosophy from St Mary's University London. Artistic development starts by identifying your artistic interest. As artists, we don’t always know why we draw and paint the things that we do. Yet they are not random. What captivates us or draws us towards certain artworks? This might be the tonal way in which light reflects, structural forms or mathematical division. The point being, is that we all have such aesthetic interests and step 1 is finding out what interests you! Step 2 is helping you express your interests through painting techniques, styles and materiality. But it all starts with you. What do you want to say? And how? I will help you do this through discussion, looking at your previous work (if you have any), introducing you to a LARGE variety of artists, potentially copying their styles. I adjust my classes according to your needs. The goal is simple: to come to understand your artistic interest, help you find techniques to express them and develop your artistic language. (Please note that just because you have found an artistic interest and a way to express it, it does not mean that you must do only one thing for the rest of your life. It is the downfall of creativity to repeat and paint the same way over and over again. Instead, allow your interests to drive your creativity. Let it be the starting point, venture out and discover it from various angles and ways of expressing it. But also be mindful that as we grow our interests can change and as they change, we must remain honest and respond accordingly such that our artistic language can also grow.) Have questions? Don’t hesitate to message me! I can tailor a class to your needs :)

Kijkt uw hobby films? Ben je verslaafd aan Netflix? Wat als je ervoor kiest om ze ronduit te bestuderen? Opgeleid in cinematografische analyse en samengevoegd in beeldende kunst, bied ik een cursus in de geschiedenis van de film aan. We benaderen de belangrijkste trends van de cinematografische geschiedenis in vergelijking met de kunstgeschiedenis.

U leert hoe u een camera in de handmatige modus bedient, digitaal of analoog (digitaal aanbevolen). We maken samen foto's op straat (meerderheid) en in een studio met onderwerpen als: architectuur, portretten, stillevens, landschap, mode en alle andere interessante onderwerpen. We zullen samenwerken om de afbeelding van de camera in het juiste formaat op de computer te krijgen en vervolgens de afbeelding in hoge kwaliteit bewerken en uiteindelijk afdrukken. Hiermee gaan we kijken naar verschillende papiersoorten en het effect dat ze hebben op jouw imago. We zullen enkele monumentale fotografen behandelen die de geschiedenis van het medium hebben gevormd en we zullen huidige fotografen onderzoeken die momenteel in Antwerpen exposeren, waaronder bezoeken aan Ibasho Gallery, Stieglitz19, FOMU. We maken een eindproduct dat zal bestaan uit één grote ingelijste print, een kleine zine gebaseerd op één concept / thema. om dit te bereiken werken we samen in Adobe Photoshop en Adobe InDesign.

In deze unieke lesreeks, geleid door Naomi Mitsuko Makkelie, verken je de krachtige verbinding tussen kunst en psychologie. Met Naomi's academische achtergrond in zowel beeldende kunst als psychologie, biedt zij een diepgaand perspectief op hoe schilderen kan dienen als een therapeutisch medium. Deze cursus is ontworpen voor individuen van alle leeftijden en vaardigheidsniveaus die geïnteresseerd zijn in het gebruiken van schilderen en tekenen als middel voor persoonlijke ontwikkeling en genezing. Deze lessen richten zich op intuïtief schilderen, een techniek die deelnemers aanmoedigt om hun onderbewuste gevoelens, herinneringen en zelfs onverwerkte trauma's te verkennen. Door middel van deze expressieve kunstvorm krijgen deelnemers de kans om hun innerlijke wereld te onderzoeken en te uiten op een niet-verbale wijze, wat een uniek pad naar genezing en zelfontdekking opent. Wat U Kunt Verwachten Begeleiding van een expert in zowel Kunst als Psychologie: Naomi leidt de deelnemers door het proces van intuïtief schilderen, waarbij ze technieken aanbiedt die helpen om het onderbewuste naar de oppervlakte te brengen. Een Ondersteunende Omgeving: Elke deelnemer wordt aangemoedigd om op hun eigen tempo te werken en hun persoonlijke ervaringen te verkennen. Persoonlijke Ontwikkeling: De focus ligt op het proces, niet het eindproduct. Deelnemers leren hoe ze kunst kunnen gebruiken als een vorm van zelfzorg en zelfexpressie. Therapeutische Technieken: Naast schildertechnieken zullen er oefeningen worden geïntroduceerd die gericht zijn op mindfulness en het versterken van de verbinding tussen geest en lichaam. Locatie: Treehouse NDSM, Amsterdam, of op locatie gekozen door de student. Voor Wie?: Geschikt voor zowel volwassenen, kinderen en tieners. Duur: Het beste resultaat wordt bepaald wanneer de cursus meerdere sessies inhoudt (exacte aantal en data nader te bepalen), maar een enkele sessie is ook mogelijk. Materialen: Alle benodigde materialen worden verstrekt. Deelnemers worden aangemoedigd om persoonlijke items mee te nemen die als inspiratie kunnen dienen. Door kunst te benaderen als een middel voor zelfexploratie en genezing, biedt Naomi een unieke kans om te groeien zowel als kunstenaar als individu. Deze lessen zijn meer dan een kunstcursus; het is een reis naar het hart van je eigen creatieve en emotionele landschap.

Dompel jezelf onder in het rijke tapijtwerk van Perzisch borduurwerk met onze online les! Ontdek het voortreffelijke vakmanschap en het culturele erfgoed achter verschillende Perzische borduurtechnieken, waaronder Pateh, Rasht-borduurwerk, Sermeh-borduurwerk, Sistan-borduurwerk en Zardozi. Ontdek de ingewikkelde kunst van Pateh, gekenmerkt door delicaat handwerk op wol met levendig gekleurde draden, vaak zijde, om prachtige patronen en motieven te creëren. Duik in de geschiedenis en betekenis van deze traditie, die voornamelijk door vrouwen wordt beoefend, en ontsluier de geheimen van haar tijdloze schoonheid. Ontdek de schoonheid van Rasht-borduurwerk, bekend om zijn ingewikkelde patronen en nauwgezette aandacht voor detail. Leer de technieken achter deze regionale stijl, geroemd om zijn fijne vakmanschap en ingewikkelde motieven geïnspireerd door de natuur en de Perzische cultuur. Ervaar de elegantie van Sermeh-borduurwerk, waarbij zwarte, crèmekleurige of witte draden vakkundig worden gebruikt om kleding en stoffen te versieren, met prachtige ontwerpen en nauwgezet stikwerk. Ontdek de betekenis van Sistan-borduurwerk en Sistan-crèmeborduurwerk, bekend om hun verschillende stijlen en culturele invloeden, terwijl je de kunst van het verfraaien onder de knie krijgt. Duik in de weelderige wereld van Zardozi, een prachtige vorm van metaalborduurwerk waarbij zilveren of gouden draden worden gebruikt om weelderige ontwerpen en versieringen te creëren. Leer de technieken van dit eeuwenoude ambacht, bekend om zijn luxueuze afwerking en historische betekenis in de Perzische kunst en design. Of je nu een doorgewinterde borduurder bent of een beginnende liefhebber, deze les biedt een uitgebreide verkenning van de Perzische borduurtradities, met stapsgewijze begeleiding en deskundige inzichten om je te helpen elke techniek onder de knie te krijgen. Ga met ons mee terwijl we de schoonheid, geschiedenis en vakmanschap van Perzisch borduurwerk vieren en begin aan een creatieve reis geïnspireerd door eeuwen van artistieke uitmuntendheid.

Ik geloof dat iedereen kan tekenen. Het enige dat daarvoor nodig is, is gaan zitten, beginnen, en blijven oefenen. Ik heb mijzelf aangeleerd om gezichten/portretten te tekenen en daarom word ik erg enthousiast van het overbrengen van mijn creatieve proces aan anderen, zodat zij ook zelf aan de slag kunnen gaan met hetgeen zij willen creëren. Mijn kunst en creatieve proces heb ik gedurende heel mijn leven ontwikkeld. Na opleidingen van drie verschillende kunstacademies, waaronder Willem de Kooning in Rotterdam, ben ik nu inmiddels 8 jaar fulltime werkzaam als kunstenaar. Ik maak mijn werken met acrylverf, maar teken en schets daarnaast nog steeds veel op papier. Mijn kunststijl is een mix van spontaan-realisme en abstract kleurgebruik, pop-art en comic style. Heb je interesse om creatief bezig te zijn, ook al weet je nog niet hoe en/of je het kan? Geen zorgen. Samen gaan we aan de slag en vind jij jouw manier van tekenen of schilderen.

Altijd al met de hand willen leren tekenen? Ik neem je stap voor stap mee door de kunst van het tekenen. Er wordt in Zwart-Wit gewerkt met materialen die je thuis kunt vinden. Geen ervaring nodig of dure materialen. We bekijken voorbeelden uit de kunstgeschiedenis en er worden tekentechnieken uitgelegd. Je gaat aan verschillende oefeningen werken en het zal leuk zijn. Ook voor meer ervaren studenten is dit een uitstekende cursus: je zult verrast zijn door wat je kunt leren! Module 1 = 10 lessen (45 min)

De cursus voor zowel beginners als gevorderde kunstliefhebbers. In deze cursus leer je: - hoe te werken met het aquarelmedium - leer over materiaal en techniek - kleur en compositie - verschillende stijlen - maak je eigen kunstwerken (planten of bloemen, dieren, landschap, figuren, abstract)

Kunstegeschiedenis en kunstbeschouwing Ik laat je kennis maken met de kunsten vanaf het begin van onze beschaving tot aan hedendaagse kunststromingen. Waarbij het leggen van relaties tussen individuele kunstenaars en maatschappelijke ontwikkelingen een belangrijke rol speelt. We gaan naar tentoonstellingen waarbij ik je leer kijken en analyseren welke manier de kunstenaar zijn werk maakte en waarmee hij bezig was en indien van toepassing wat over wilde brengen met zijn werk. De training in kunstbeschouwing is onderdeel van de lessen. Wat ervaar en herken je in het werk van een kunstenaar en hoe past jou interpretatie in je culturele bewustzijn. Op verzoek zal ik inzoomen op specifieke kunstenaars. We gaan ook op bezoek gaan bij een kunstenaar in zijn atelier en met hem van gedachten wisselen. (niet inbegrepen zijn de toegangsprijzen tot musea en vervoer van en naar) I introduce you to the arts from the beginning of our civilization to contemporary art movements. Where establishing relationships between individual artists and social developments play an important role. We go to exhibitions where I teach you to look and analyze how the artist made his work and what he was doing and if applicable wanted to convey something with his work. The training in art reflection is part of the lessons. What do you experience and recognize in the work of an artist and how does your interpretation fit into your cultural awareness. On request I will zoom in on specific artists. We will also visit an artist in his studio and exchange ideas with them. (not included are entrance fees to museums and transportation to and from)

De afgelopen acht jaar heb ik gewerkt als technicus en docent aan het Royal College of Art en de UAL, waar ik studenten mode, beeldende kunst en productontwerp ondersteunde bij hun Rhino- en Blender-projecten. Voorheen werkte ik als modelbouwer, maar nu richt ik mij op het lesgeven en het maken van beeldende kunst. Staafmixer. Ik geef les in het maken van gedetailleerde statische renderings, het produceren van digitale modellen die klaar zijn voor 3D-printen en het begrijpen van de workflows van Blender voor een professionele afwerking. Neushoorn. Ik help u bij het navigeren door de precisiegereedschappen van Rhino en bereid uw ontwerpen voor op 3D-printen en CNC-productie, met de nadruk op detail en nauwkeurigheid. Vaardigheden ontwikkelen: Ik kan je begeleiden door zowel fundamentele als geavanceerde technieken in Blender of Rhino, zodat je een goed begrip krijgt van de tools en workflows van de software. We richten ons op de gebieden die jouw creatieve doelen het beste ondersteunen, of je nu gedetailleerde modellen wilt maken voor productontwerp, statische afbeeldingen wilt renderen voor modeconcepten of sculpturen wilt ontwikkelen voor beeldende kunst. Projectontwikkeling: Als u aan een specifiek project werkt, kan ik u in elke fase ondersteunen, van het eerste concept en digitale modellering tot het voorbereiden van bestanden voor 3D-printen of CNC-fabricage. We onderzoeken manieren om uw ontwerpen te optimaliseren en technische uitdagingen op te lossen, zodat uw uiteindelijke output aansluit bij uw creatieve visie.

Deze lessen zijn bedoeld om teken- en schildervaardigheden te ontwikkelen. Niet alleen oefen je onder mijn begeleiding teken- en schildertechnieken, je leert ook jezelf en je creativiteit uiten door te experimenteren met verschillende materialen, kleuren en texturen. Samen kiezen we het onderwerp en het gewenste resultaat van elke les, zodat je met mijn ondersteuning je eigen stijl kunt ontwikkelen. Ik bied gespecialiseerde lessen in portretten en/of observerend tekenen. Zowel in het Engels als in het Nederlands beschikbaar :)

Bij mijn lessen krijg je de juiste tools en kennis van de meest recente apps om meteen aan de slag te gaan om te beginnen met je eerste illustratie te maken. Je krijg ook bij de lessen een crash course In kunst geschiedenis. Ik heb 15 jaar ervaring, en ook sinds 2016 afgestudeerd bij de Gerrit Rietveld.

Wil je een idee krijgen van wanneer de Renaissance plaatsvond, of de impressionisten opdoken? Deze lezing van een uur leidt je chronologisch door alle westerse kunsthistorische perioden, waarbij je een duidelijk begrip krijgt van hun volgorde, hun 'look', wat hen onderscheidde en wat ze brachten in de evolutie van de kunst.