- Methodologie - Deze cursus is bedoeld voor alle niveaus, van beginners die hun eerste project willen lanceren tot professionals die hun creatieve visie willen uitdagen. — Filosofie leren — Ik betoog dat leren een dialoog is. Mijn aanpak is flexibel en past zich aan uw behoeften aan: case studies op het terrein, participatieve ondersteuning tijdens de creatie, en gerichte training over specifieke aspecten. De sessies worden gepland op basis van uw behoeften en beperkingen, met een ideale frequentie van elke twee weken om een goed ritme te behouden. - Eerste ontmoeting - Tijdens ons eerste gesprek definiëren we samen het kader, de methode, de instrumenten en de doelstellingen van de training. - Onderwerpen besproken - Voorbereiding • Het benadrukken van de specificaties, doelstellingen, intenties • Conceptontwikkeling • Zoeken • Soortgelijke reeds bestaande projecten • Verhalende/visuele esthetiek, inspiraties • Noties van regisseren: de verantwoordelijkheden van de regisseur • Productiebegrippen: de verantwoordelijkheden van de producent Scenarioschrijven/gedrag • Opmaak • Structuur • Dialogen • Effectieve formules Budgettering • Tellen Pre-productie • Theoretische noties: de hiërarchie van de productie • De verantwoordelijkheden van een productiedirecteur en een regieassistent • Artistieke leiding • Beeldsnijden en grammatica • Spotten (technisch) • Materiaalvoorbereiding, verhuurbeheer • Werkstroom • Herhalingen Filmopname • Geluidsopname • Beheersing van de camera en het gezichtspunt • Visuele verhalen vertellen • Gebruik licht om emoties te beïnvloeden • Creëer een filmisch beeld • Regie van de acteur Na-productie • Redactie: de techniek, de grammatica • Geluidsontwerp: geluidseffecten, auditieve vertelling • Interactie met een componist • Kalibratie: de kracht van beeldverwerking en visuele esthetiek • Inleiding tot speciale effecten met After Effects

- Methodologie - Deze cursus is bedoeld voor alle niveaus, van beginners die hun tools willen begrijpen tot professionals die ondersteuning willen bij de ontwikkeling van hun project en professionalisering. — Filosofie leren — Ik betoog dat leren een dialoog is. Mijn aanpak is flexibel en past zich aan uw behoeften aan: case studies op het terrein, participatieve ondersteuning tijdens de creatie, en gerichte training over specifieke aspecten. De sessies worden gepland op basis van uw behoeften en beperkingen, met een ideale frequentie van elke twee weken om een goed ritme te behouden. - Eerste ontmoeting - Tijdens ons eerste gesprek definiëren we samen het kader, de methode, de instrumenten en de doelstellingen van de training. - Onderwerpen besproken - De 6 pijlers van beeldcreatie • Onderwerp: Keuze en belang van het onderwerp • Enscenering: compositie en rangschikking van elementen • Licht: gebruik en controle van natuurlijk en kunstlicht • Standpunt: hoeken en perspectieven voor visuele impact • Belichting: Technieken voor correcte en creatieve belichting • Esthetiek: Ontwikkeling van een samenhangende visuele stijl Bereid een opname voor • Planning: Logistieke en creatieve voorbereiding • Locatiescouting: locaties kiezen en evalueren • Materiaal: Selectie en voorbereiding van de benodigde apparatuur • Modellen en outfits: Afstemming met modellen en kledingkeuze • Storyboard: Creatie van een visueel scenario voor de opnames met MidJourney Natuurlijk licht • Natuurlijk licht begrijpen: kenmerken en soorten natuurlijk licht • Golden Hours: Fotografie tijdens de gouden uren • Gebruik van reflectoren: Technieken voor het richten en verzachten van licht • Schaduwbeheer: het creëren en beheersen van natuurlijke schaduwen • Buitenopnamen: praktisch advies voor buitensessies Kunstmatige verlichting • Inleiding tot kunstlicht: soorten lichtbronnen • Continue verlichting vs. flits: Voor- en nadelen • Belichtingstechnieken: Gebruik van softboxen, snoots en andere accessoires • Studioopstelling: Organisatie en installatie van studioverlichting • Creëren van lichtsferen: technieken voor verschillende visuele effecten Mode fotografie • Een modeportret ontwerpen: ideeën en inspiraties • Modelrichting: tips voor het leiden van en communiceren met het model • Keuze van outfits: belang van kleding en accessoires • Gebruik van verlichting: specifieke technieken voor modeportretten • Nabewerking: modeportretten retoucheren en verbeteren Straat fotografie • Inleiding tot straatfotografie: concepten en ethiek • Interactie met onderwerpen: Technieken voor het benaderen en fotograferen van mensen op straat • Gebruik van natuurlijk licht: aanpassing aan buitenverlichting • Dynamische compositie: Creatie van impactvolle beelden in een stedelijke omgeving • Nabewerking: retoucheren aangepast aan straatfotografie Digitale ontwikkeling op Lightroom of Capture One • Inleiding tot Lightroom: overzicht en aanpassing van de interface • Afbeeldingen importeren: methoden en bestandsorganisatie • Beeldontwikkeling: Witbalans, belichting, contrast, etc. • Lokaal retoucheren: gebruik van penselen, gegradueerde en radiale filters • Exporteren: exporteer instellingen voor verschillende toepassingen Project Ontwikkeling • Projectontwerp: ideevorming en planning • Onderzoek en inspiratie: Technieken voor het vinden van creatieve ideeën • Productieplanning: tijd- en middelenbeheer • Uitvoering: Praktische realisatie van het project • Evaluatie en bijsturing: Analyse en continue verbetering van het project Uitgave van fotoboeken • Boekontwerp: structurering en lay-out • Selectie van afbeeldingen: Keuze van foto's en organisatie • Bewerkingssoftware: tools gebruiken voor het maken van fotoboeken • Online printdiensten: vergelijking en gebruik van beschikbare diensten • Bestandsvoorbereiding: optimalisatie voor afdrukken en publiceren Professionele uitrusting • Presentatie van de professionele kit: beschrijving van essentiële uitrusting • Camera's: Keuze en gebruik van verschillende soorten apparaten • Doelstellingen: selectie van doelstellingen voor verschillende situaties • Essentiële accessoires: statieven, filters, flitsers, enz. • Onderhoud en beheer van apparatuur: Technieken om apparatuur te onderhouden en te beschermen Het werk van de fotograaf: hoe verschillende markten werken • Modefotografie: begrijp de verwachtingen van tijdschriften, modellenbureaus en modemerken. Portfoliopresentatietechnieken en samenwerking met stylisten en visagisten. • Huwelijksfotografie: Organisatie en management van evenementen, interactie met klanten en marketingstrategieën specifiek voor deze markt. • Productfotografie: Samenwerking met bedrijven voor de fotografie van producten bedoeld voor reclame en online verkoop. Staging- en lichttechnieken. • Redactionele fotografie: samenwerken met de redactie van tijdschriften en kranten, fotoreportages ontwerpen en deadlines voor publicatie halen. • Bedrijfsfotografie: productie van bedrijfsportretten, verslaggeving van professionele evenementen en creatie van visuele inhoud voor bedrijven. • Kunstfotografie: Tentoonstelling in galerieën, deelname aan wedstrijden en festivals, en verkoop van fotografische kunstwerken. De taak van de fotograaf: onafhankelijke dynamiek • Creatie van een portfolio: selectie en presentatie van de beste werken om klanten en samenwerkingen aan te trekken. • Marketingstrategieën: gebruik van sociale netwerken, creatie van een professionele website en ontwikkeling van een persoonlijk merk. • Professioneel netwerken: belang van brancheverbindingen, deelname aan online en offline evenementen en communities. • Klantenbeheer: communicatietechnieken, het managen van verwachtingen en het onderhouden van duurzame relaties met klanten. • Juridische en financiële aspecten: inzicht in contracten, auteursrechten, facturering en financieel beheer als freelancer. • Continue ontwikkeling: voortdurende training, technologische monitoring en aanpassing aan nieuwe trends en technologieën.