Ik ben een beeldend kunstenaar geboren in Barcelona, gevestigd in België sinds 2017. Als kunstenaar heb ik de afgelopen 25 jaar ervaring opgedaan. Ik ben afgestudeerd met een Academische Bachelor in Schone Kunsten aan de Universiteit van Barcelona en ben afgestudeerd als Master in Beeldende Kunsten aan de Sint Lucas School of Arts in Antwerpen. Ik ben gespecialiseerd in schilderen, tekenen, experimentele films, installaties, taal, geluid en cureren. Met andere woorden, ik ben een multidisciplinaire kunstenaar. Ik begrijp de artistieke praktijk als een manier om onszelf en de situaties om ons heen te begrijpen. In mijn lessen leer ik niet hoe je kunst moet doen, maar hoe je iets moet zeggen door je artistieke werk. Bij mij kun je zelfstandig werken, met een coach die je uitdaagt met enkele opdrachten en feedback geeft op je persoonlijke zorgen. Daarnaast leer je werken met verschillende media, het voorbereiden van je eigen materiaal: schilderijen, doeken, enzovoort. Je krijgt niet alleen individuele coaching, maar moedigt je ook aan om naar andere artiesten te kijken of rekening te houden met andere referenties die verband houden met je zorgen. Samen oplossingen zoeken, bespreken en opnieuw nemen zijn de kern van mijn lessen.

- Methodologie - Deze cursus is bedoeld voor alle niveaus, van beginners die hun tools willen begrijpen tot professionals die hun creatieve visie willen perfectioneren. — Filosofie leren — Ik betoog dat leren een dialoog is. Mijn aanpak is flexibel en past zich aan uw behoeften aan: case studies op het terrein, participatieve ondersteuning tijdens de creatie, en gerichte training over specifieke aspecten. De sessies worden gepland op basis van uw behoeften en beperkingen, met een ideale frequentie van elke twee weken om een goed ritme te behouden. - Eerste ontmoeting - Tijdens ons eerste gesprek definiëren we samen het kader, de methode, de instrumenten en de doelstellingen van de training. - Onderwerpen besproken - De basisprincipes van montage • Presentatie van bewerkingssoftware (Premiere Pro, DaVinci Resolve) • Gebruikersinterface en maatwerk: Leer hoe u de interface kunt aanpassen aan uw behoeften • Werkruimtebeheer: Organiseer de verschillende panelen en vensters • Gebruik van meerdere schermen: Optimaliseer het gebruik van meerdere schermen voor een efficiënte workflow De theorie van het bewerken • Basisprincipes van bewerken: fundamentele regels en technieken • Vertelling en verhalen vertellen: hoe je een verhaal kunt structureren door middel van montage • Transities en verbindingen: Typen transities en hun gebruik • Ritme en tempo: belang van timing bij videobewerking Workflow management • Projectplanning: Opstellen van een montageplan en organiseren van rushes • Media Import: Technieken voor het importeren van bestanden uit verschillende bronnen • Mediaorganisatie: archiveren en beheren van bestanden in de software • Back-up en archivering: strategieën voor het maken van back-ups en archivering van projecten De organisatie van postproductie • Projectstructuur: hoe u uw projecten organiseert voor effectieve postproductie • Samenwerken en delen: Technieken voor het werken in teamverband en het delen van bestanden • Versiebeheer: Het monitoren van de verschillende versies van een project • Export en levering: Voorbereiding van bestanden voor export en levering aan klanten Speciale effecten in After Effects • Inleiding tot After Effects: overzicht van de interface en basishulpmiddelen • Groene achtergrond en compositie: Chromakey-technieken en integratie van elementen • 2D- en 3D-tracking: bewegingstracking om elementen in bewegende scènes te integreren • Rotoscoping en poppenspel: technieken voor het isoleren van elementen en het animeren van karakters • 2D-animatie en gelaagdheid: Creatie van 2D-animaties en gebruik van lagen • Laagmaskers: gebruik van maskers voor complexe en nauwkeurige effecten Beoordeling op DaVinci Resolve • Inleiding tot kalibratie: overzicht van de kalibratie-interface en hulpmiddelen • Witbalans en kleurcorrectie: technieken voor het aanpassen van colorimetrie • Curven en niveaus: curven gebruiken voor nauwkeurige correcties • Primaire en secundaire correctie: Verschillende stadia van kleurcorrectie • Geavanceerde gradatie-effecten: gebruik van LUT's, vignetteringseffecten, enz. • Export van gekalibreerde projecten: bestanden voorbereiden voor definitieve export

Hey! Ik ben al enkele jaren actief als licht - en video technieker / operator. Dit wil zeggen dat ik actief ben in de evenementen sector. De diversiteit aan jobs is groot: theater, corporate, TV-shows, fuiven, festivals, concerten, ... Ik wil graag, op het niveau van de leerling, mijn kennis en ervaring hierin delen. Afhankelijk van de nood van de leerling werken we een parcours uit waarover je wil bijleren en gaan hier onze les(sen) naar plannen. Zowel theoretisch als praktisch kunnen we enkele onderwerpen aansnijden waar je iets over wilt leren of verder in verdiepen. Zo denk ik maar aan onderwerpen als: Elektriciteit, DMX, netwerking, GrandMA2, video-mappings, showfile, showverloop, planning, plots uitwerken, ...

Sony Vegas Pro en de meest effectieve bewerkingssoftware in de wereld van video. In deze cursus leert u de basisprincipes, tussentijdse speciale effecten en professionele technieken die worden gebruikt door de grootste filmmakers.

In mijn masterclass workshop "Artistieke coaching in fotografie, filmmontage en filmmaken", laat ik je zien hoe je Adobe Premiere Pro en andere filmbewerkingstools gebruikt, hoe je een film van begin tot eind maakt, hoe je je film zichtbaar maakt voor film festivals, hoe je fotografie maakt met je eigen unieke signatuur, hoe je je publiek kunt laten groeien, hoe je beperkende overtuigingen van het artiest zijn kunt deblokkeren en als artiest kunt gedijen! In de diepgaande wereld van fotografie en audiovisuele inhoud van vandaag (waar iedereen met een telefoon een artiest kan zijn), zal ik je helpen je te ontwikkelen als een ECHTE artiest door middel van methoden en jarenlange expertise en zelfstudie, die voor mij en andere professionals hebben gewerkt Of je nu gewoon wilt oefenen of mij je gids wilt laten zijn, als erkend filmmaker heb ik met genomineerde filmregisseurs gewerkt, ben ik geselecteerd door filmfestivals en heb ik met mijn fotografie de steun gekregen van vele ongelooflijke artiesten en collectieven over de hele wereld.

I am an artist and philosopher from Amsterdam currently living in Antwerp. I studied in London where I acquired a BA from Art Academy London and a BA in philosophy from St Mary's University London. Artistic development starts by identifying your artistic interest. As artists, we don’t always know why we draw and paint the things that we do. Yet they are not random. What captivates us or draws us towards certain artworks? This might be the tonal way in which light reflects, structural forms or mathematical division. The point being, is that we all have such aesthetic interests and step 1 is finding out what interests you! Step 2 is helping you express your interests through painting techniques, styles and materiality. But it all starts with you. What do you want to say? And how? I will help you do this through discussion, looking at your previous work (if you have any), introducing you to a LARGE variety of artists, potentially copying their styles. I adjust my classes according to your needs. The goal is simple: to come to understand your artistic interest, help you find techniques to express them and develop your artistic language. (Please note that just because you have found an artistic interest and a way to express it, it does not mean that you must do only one thing for the rest of your life. It is the downfall of creativity to repeat and paint the same way over and over again. Instead, allow your interests to drive your creativity. Let it be the starting point, venture out and discover it from various angles and ways of expressing it. But also be mindful that as we grow our interests can change and as they change, we must remain honest and respond accordingly such that our artistic language can also grow.) Have questions? Don’t hesitate to message me! I can tailor a class to your needs :)

Vind je fascinatie Je houdt van schrijven en zit vol met ideeën. Je bent nieuwsgierig naar het vertellen van verhalen met beeld, woord en muziek ofwel film maken. Maar hoe start je nou? Over welke thema’s zou je een film willen maken? In deze workshop leer je jezelf en je fascinatie kennen: de basis van de ontdekkingstocht naar wie je bent als filmmaker. Vind je verhaal De eerste stappen in het jezelf leren kennen als storyteller zijn gezet. Misschien wil je graag anderen interviewen of wil je een film maken over dieren. Toch moet je een laag dieper duiken in de wereld van jouw verhaal, voordat je een stap naar buiten kan zetten. Iedereen heeft een eigen verhaal, maar hoe ga je van je fascinaties naar het vinden van jouw story? Vind je vorm Je gaat de wereld steeds meer door de ogen van een filmmaker zien. Je hebt een idee van je fascinaties en verhaal, maar hoe maak je de stap naar film? In deze les neem ik je mee in de rijke mogelijkheden om je verhaal te vertellen. Er zijn geen grenzen in vormen. Durf je mee te gaan in de diepzee duik of in de magie van film? Vind je film Elke grote filmmaker is ooit begonnen met experimenteren. In deze workshop gaan we onze eigen documentairefilm maken van 1 minuut. Je leert op de stoel van de regisseur zitten, duikt in de wereld van monteren en gaat weg met je eigen film. Van fascinatie tot film: you did it!

U leert hoe u een camera in de handmatige modus bedient, digitaal of analoog (digitaal aanbevolen). We maken samen foto's op straat (meerderheid) en in een studio met onderwerpen als: architectuur, portretten, stillevens, landschap, mode en alle andere interessante onderwerpen. We zullen samenwerken om de afbeelding van de camera in het juiste formaat op de computer te krijgen en vervolgens de afbeelding in hoge kwaliteit bewerken en uiteindelijk afdrukken. Hiermee gaan we kijken naar verschillende papiersoorten en het effect dat ze hebben op jouw imago. We zullen enkele monumentale fotografen behandelen die de geschiedenis van het medium hebben gevormd en we zullen huidige fotografen onderzoeken die momenteel in Antwerpen exposeren, waaronder bezoeken aan Ibasho Gallery, Stieglitz19, FOMU. We maken een eindproduct dat zal bestaan uit één grote ingelijste print, een kleine zine gebaseerd op één concept / thema. om dit te bereiken werken we samen in Adobe Photoshop en Adobe InDesign.

Welkom bij een nieuwe benadering van schilderkunst, waar traditionele technieken samensmelten met de hedendaagse artistieke expressie. Ik ben Naomi , een ervaren beeldend kunstenaar, hier om jou te begeleiden op een ontdekkingsreis naar jouw eigen stijl en schilderproces. In de wereld van de schilderkunst bestaat het misverstand dat techniek iets ouderwets is, gereserveerd voor het realistisch naschilderen van de wereld om ons heen. Ik nodig je uit om deze opvatting los te laten en samen met mij te verkennen hoe hedendaagse schilders, inclusief abstracte kunstenaars, techniek gebruiken om unieke en krachtige werken te creëren. Mijn lessen zijn ontworpen voor volwassenen die verder willen kijken dan traditionele schildercursussen. We zullen beginnen met oefeningen die de vrije expressie stimuleren, bijna op een kinderlijke manier, zonder focus op het eindresultaat. Dit proces onthult vaak onverwachte talenten en leidt tot authentieke artistieke ontdekkingen. Ik geloof sterk in het herkennen en ontwikkelen van de unieke kwaliteiten van elke student. Bij mij leer je niet alleen de technieken die hedendaagse kunstenaars toepassen, maar ook hoe je deze kunt gebruiken om je eigen stem in de kunst te vinden en te verfijnen. Goede of slechte kunst bestaat niet; de grootste barrières zijn vaak angst, onzekerheid, en twijfel. Samen zullen we deze belemmeringen overwinnen, met plezier in het creatieve proces als onze gids. Aan het einde van de cursus ga je naar huis met een schilderij dat de kwaliteit van een professioneel werk weerspiegelt, gemaakt met materialen die niet noodzakelijk duur zijn, maar essentieel voor serieus werk in de hedendaagse kunstwereld. In de eerste les voorzie ik in de materialen; daarna zullen studenten aangemoedigd worden deze zelf aan te schaffen. Of je nu individuele begeleiding zoekt of de voorkeur geeft aan het leren in een groepssetting, ik bied zowel persoonlijke als groepslessen aan. Groepslessen hebben een vaste structuur, terwijl individuele begeleiding volledig wordt aangepast aan jouw wensen en talenten. Ben je klaar om je schildervaardigheden naar een nieuw niveau te tillen en een eigen stijl te ontwikkelen die resoneert met de hedendaagse kunstwereld? Sluit je aan bij mijn cursus en laat je creativiteit de vrije loop.

Dompel jezelf onder in het rijke tapijtwerk van Perzisch borduurwerk met onze online les! Ontdek het voortreffelijke vakmanschap en het culturele erfgoed achter verschillende Perzische borduurtechnieken, waaronder Pateh, Rasht-borduurwerk, Sermeh-borduurwerk, Sistan-borduurwerk en Zardozi. Ontdek de ingewikkelde kunst van Pateh, gekenmerkt door delicaat handwerk op wol met levendig gekleurde draden, vaak zijde, om prachtige patronen en motieven te creëren. Duik in de geschiedenis en betekenis van deze traditie, die voornamelijk door vrouwen wordt beoefend, en ontsluier de geheimen van haar tijdloze schoonheid. Ontdek de schoonheid van Rasht-borduurwerk, bekend om zijn ingewikkelde patronen en nauwgezette aandacht voor detail. Leer de technieken achter deze regionale stijl, geroemd om zijn fijne vakmanschap en ingewikkelde motieven geïnspireerd door de natuur en de Perzische cultuur. Ervaar de elegantie van Sermeh-borduurwerk, waarbij zwarte, crèmekleurige of witte draden vakkundig worden gebruikt om kleding en stoffen te versieren, met prachtige ontwerpen en nauwgezet stikwerk. Ontdek de betekenis van Sistan-borduurwerk en Sistan-crèmeborduurwerk, bekend om hun verschillende stijlen en culturele invloeden, terwijl je de kunst van het verfraaien onder de knie krijgt. Duik in de weelderige wereld van Zardozi, een prachtige vorm van metaalborduurwerk waarbij zilveren of gouden draden worden gebruikt om weelderige ontwerpen en versieringen te creëren. Leer de technieken van dit eeuwenoude ambacht, bekend om zijn luxueuze afwerking en historische betekenis in de Perzische kunst en design. Of je nu een doorgewinterde borduurder bent of een beginnende liefhebber, deze les biedt een uitgebreide verkenning van de Perzische borduurtradities, met stapsgewijze begeleiding en deskundige inzichten om je te helpen elke techniek onder de knie te krijgen. Ga met ons mee terwijl we de schoonheid, geschiedenis en vakmanschap van Perzisch borduurwerk vieren en begin aan een creatieve reis geïnspireerd door eeuwen van artistieke uitmuntendheid.

Ik geloof dat iedereen kan tekenen. Het enige dat daarvoor nodig is, is gaan zitten, beginnen, en blijven oefenen. Ik heb mijzelf aangeleerd om gezichten/portretten te tekenen en daarom word ik erg enthousiast van het overbrengen van mijn creatieve proces aan anderen, zodat zij ook zelf aan de slag kunnen gaan met hetgeen zij willen creëren. Mijn kunst en creatieve proces heb ik gedurende heel mijn leven ontwikkeld. Na opleidingen van drie verschillende kunstacademies, waaronder Willem de Kooning in Rotterdam, ben ik nu inmiddels 8 jaar fulltime werkzaam als kunstenaar. Ik maak mijn werken met acrylverf, maar teken en schets daarnaast nog steeds veel op papier. Mijn kunststijl is een mix van spontaan-realisme en abstract kleurgebruik, pop-art en comic style. Heb je interesse om creatief bezig te zijn, ook al weet je nog niet hoe en/of je het kan? Geen zorgen. Samen gaan we aan de slag en vind jij jouw manier van tekenen of schilderen.

As a self taught editor, i always wished for some guidance when it came to figuring out how to go about making an edit, finding sponsers, following trends and networking. What kind of content are we making? What is the clients brand? How do we ensure the viewer stays entertained throughout the video? What are the sponsors wishes and how do we meet them? After 3 years of trial and error, i managed to figure out many effective and easy ways to deliver the best content. When trying to grow your portfolio, and develop as a film/videographer it's important to have an ever growing network of fellow editors! Send me a message if you are looking to work on anything edit, videography, socials or content related! Brands i have worked with in the past 6 months: Bulldog Amsterdam Greenmeister OCB Mascotte MJ Arsenal Softglass

Altijd al met de hand willen leren tekenen? Ik neem je stap voor stap mee door de kunst van het tekenen. Er wordt in Zwart-Wit gewerkt met materialen die je thuis kunt vinden. Geen ervaring nodig of dure materialen. We bekijken voorbeelden uit de kunstgeschiedenis en er worden tekentechnieken uitgelegd. Je gaat aan verschillende oefeningen werken en het zal leuk zijn. Ook voor meer ervaren studenten is dit een uitstekende cursus: je zult verrast zijn door wat je kunt leren! Module 1 = 10 lessen (45 min)

De cursus voor zowel beginners als gevorderde kunstliefhebbers. In deze cursus leer je: - hoe te werken met het aquarelmedium - leer over materiaal en techniek - kleur en compositie - verschillende stijlen - maak je eigen kunstwerken (planten of bloemen, dieren, landschap, figuren, abstract)

De afgelopen acht jaar heb ik gewerkt als technicus en docent aan het Royal College of Art en de UAL, waar ik studenten mode, beeldende kunst en productontwerp ondersteunde bij hun Rhino- en Blender-projecten. Voorheen werkte ik als modelbouwer, maar nu richt ik mij op het lesgeven en het maken van beeldende kunst. Staafmixer. Ik geef les in het maken van gedetailleerde statische renderings, het produceren van digitale modellen die klaar zijn voor 3D-printen en het begrijpen van de workflows van Blender voor een professionele afwerking. Neushoorn. Ik help u bij het navigeren door de precisiegereedschappen van Rhino en bereid uw ontwerpen voor op 3D-printen en CNC-productie, met de nadruk op detail en nauwkeurigheid. Vaardigheden ontwikkelen: Ik kan je begeleiden door zowel fundamentele als geavanceerde technieken in Blender of Rhino, zodat je een goed begrip krijgt van de tools en workflows van de software. We richten ons op de gebieden die jouw creatieve doelen het beste ondersteunen, of je nu gedetailleerde modellen wilt maken voor productontwerp, statische afbeeldingen wilt renderen voor modeconcepten of sculpturen wilt ontwikkelen voor beeldende kunst. Projectontwikkeling: Als u aan een specifiek project werkt, kan ik u in elke fase ondersteunen, van het eerste concept en digitale modellering tot het voorbereiden van bestanden voor 3D-printen of CNC-fabricage. We onderzoeken manieren om uw ontwerpen te optimaliseren en technische uitdagingen op te lossen, zodat uw uiteindelijke output aansluit bij uw creatieve visie.