Teken- en (olie- of watergedragen) schilderlessen voor beginnende kunstenaars

Ik ben een beeldend kunstenaar geboren in Barcelona, gevestigd in België sinds 2017. Als kunstenaar heb ik de afgelopen 25 jaar ervaring opgedaan. Ik ben afgestudeerd met een Academische Bachelor in Schone Kunsten aan de Universiteit van Barcelona en ben afgestudeerd als Master in Beeldende Kunsten aan de Sint Lucas School of Arts in Antwerpen. Ik ben gespecialiseerd in schilderen, tekenen, experimentele films, installaties, taal, geluid en cureren. Met andere woorden, ik ben een multidisciplinaire kunstenaar. Ik begrijp de artistieke praktijk als een manier om onszelf en de situaties om ons heen te begrijpen. In mijn lessen leer ik niet hoe je kunst moet doen, maar hoe je iets moet zeggen door je artistieke werk. Bij mij kun je zelfstandig werken, met een coach die je uitdaagt met enkele opdrachten en feedback geeft op je persoonlijke zorgen. Daarnaast leer je werken met verschillende media, het voorbereiden van je eigen materiaal: schilderijen, doeken, enzovoort. Je krijgt niet alleen individuele coaching, maar moedigt je ook aan om naar andere artiesten te kijken of rekening te houden met andere referenties die verband houden met je zorgen. Samen oplossingen zoeken, bespreken en opnieuw nemen zijn de kern van mijn lessen.

Kijkt uw hobby films? Ben je verslaafd aan Netflix? Wat als je ervoor kiest om ze ronduit te bestuderen? Opgeleid in cinematografische analyse en samengevoegd in beeldende kunst, bied ik een cursus in de geschiedenis van de film aan. We benaderen de belangrijkste trends van de cinematografische geschiedenis in vergelijking met de kunstgeschiedenis.

Dompel jezelf onder in het rijke tapijtwerk van Perzisch borduurwerk met onze online les! Ontdek het voortreffelijke vakmanschap en het culturele erfgoed achter verschillende Perzische borduurtechnieken, waaronder Pateh, Rasht-borduurwerk, Sermeh-borduurwerk, Sistan-borduurwerk en Zardozi. Ontdek de ingewikkelde kunst van Pateh, gekenmerkt door delicaat handwerk op wol met levendig gekleurde draden, vaak zijde, om prachtige patronen en motieven te creëren. Duik in de geschiedenis en betekenis van deze traditie, die voornamelijk door vrouwen wordt beoefend, en ontsluier de geheimen van haar tijdloze schoonheid. Ontdek de schoonheid van Rasht-borduurwerk, bekend om zijn ingewikkelde patronen en nauwgezette aandacht voor detail. Leer de technieken achter deze regionale stijl, geroemd om zijn fijne vakmanschap en ingewikkelde motieven geïnspireerd door de natuur en de Perzische cultuur. Ervaar de elegantie van Sermeh-borduurwerk, waarbij zwarte, crèmekleurige of witte draden vakkundig worden gebruikt om kleding en stoffen te versieren, met prachtige ontwerpen en nauwgezet stikwerk. Ontdek de betekenis van Sistan-borduurwerk en Sistan-crèmeborduurwerk, bekend om hun verschillende stijlen en culturele invloeden, terwijl je de kunst van het verfraaien onder de knie krijgt. Duik in de weelderige wereld van Zardozi, een prachtige vorm van metaalborduurwerk waarbij zilveren of gouden draden worden gebruikt om weelderige ontwerpen en versieringen te creëren. Leer de technieken van dit eeuwenoude ambacht, bekend om zijn luxueuze afwerking en historische betekenis in de Perzische kunst en design. Of je nu een doorgewinterde borduurder bent of een beginnende liefhebber, deze les biedt een uitgebreide verkenning van de Perzische borduurtradities, met stapsgewijze begeleiding en deskundige inzichten om je te helpen elke techniek onder de knie te krijgen. Ga met ons mee terwijl we de schoonheid, geschiedenis en vakmanschap van Perzisch borduurwerk vieren en begin aan een creatieve reis geïnspireerd door eeuwen van artistieke uitmuntendheid.

Ik geloof dat iedereen kan tekenen. Het enige dat daarvoor nodig is, is gaan zitten, beginnen, en blijven oefenen. Ik heb mijzelf aangeleerd om gezichten/portretten te tekenen en daarom word ik erg enthousiast van het overbrengen van mijn creatieve proces aan anderen, zodat zij ook zelf aan de slag kunnen gaan met hetgeen zij willen creëren. Mijn kunst en creatieve proces heb ik gedurende heel mijn leven ontwikkeld. Na opleidingen van drie verschillende kunstacademies, waaronder Willem de Kooning in Rotterdam, ben ik nu inmiddels 8 jaar fulltime werkzaam als kunstenaar. Ik maak mijn werken met acrylverf, maar teken en schets daarnaast nog steeds veel op papier. Mijn kunststijl is een mix van spontaan-realisme en abstract kleurgebruik, pop-art en comic style. Heb je interesse om creatief bezig te zijn, ook al weet je nog niet hoe en/of je het kan? Geen zorgen. Samen gaan we aan de slag en vind jij jouw manier van tekenen of schilderen.

U leert hoe u een camera in de handmatige modus bedient, digitaal of analoog (digitaal aanbevolen). We maken samen foto's op straat (meerderheid) en in een studio met onderwerpen als: architectuur, portretten, stillevens, landschap, mode en alle andere interessante onderwerpen. We zullen samenwerken om de afbeelding van de camera in het juiste formaat op de computer te krijgen en vervolgens de afbeelding in hoge kwaliteit bewerken en uiteindelijk afdrukken. Hiermee gaan we kijken naar verschillende papiersoorten en het effect dat ze hebben op jouw imago. We zullen enkele monumentale fotografen behandelen die de geschiedenis van het medium hebben gevormd en we zullen huidige fotografen onderzoeken die momenteel in Antwerpen exposeren, waaronder bezoeken aan Ibasho Gallery, Stieglitz19, FOMU. We maken een eindproduct dat zal bestaan uit één grote ingelijste print, een kleine zine gebaseerd op één concept / thema. om dit te bereiken werken we samen in Adobe Photoshop en Adobe InDesign.

Hi! Ik ben Naomi , Beeldend Kunstenaar, Curator en Kunst Docent (Cursussen en Workshops) met een focus op schilderen en tekenen. Mijn kunst en meer informatie over mijn praktijk zijn te vinden op Als ervaren kunstenaar en kunsteducator in vorm van Schilder Workshops bij Treehouse NDSM, bied ik een unieke benadering van kunstonderwijs. Mijn achtergrond in kunststudies aan de HKU, een jaar Psychologie aan de UvA, en de rijke leerervaringen van mijn familie in het onderwijs, vormen de basis van mijn lesmethode. Ik heb een diepgaande kennis van hedendaagse schilderkunst en technieken, ver verwijderd van de conventionele schildercursussen die vaak beperkt blijven tot het naschilderen van modellen of stillevens. Deze moderne inzichten deel ik graag om je voor te bereiden op een toekomst in de actuele kunstwereld, wat een cruciaal onderdeel is van de toelating tot kunstacademies. In mijn carrière heb ik de kracht van persoonlijke expressie door kunst verkend, zowel in mijn eigen werk als in het begeleiden van aanstaande kunstenaars. Mijn ervaring strekt zich uit van het geven van workshops bij Treehouse NDSM tot het opbouwen van mijn eigen Kunstenaarspraktijk, waar ik mijn werk exposeer en tentoonstel, en natuurlijk grotendeels bezig ben met het maken van mijn kunst. Maar daarbij komt zoveel meer te kijken waar veel kunstacademies helaas niet zoveel aandacht aan besteden, zoals het promoten van je werk, door middel van Social Media, je Website en aanmeldingen voor prijzen en subsidies. Ik heb in 2018 de Buning Brongers Prijs gewonnen, en ben dat zelfde jaar genomineerd voor de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst en Dooyewaard Stipendium. Ik kan je dus ook begeleiden in het aanmelden voor subsidies, prijzen en andere soort aanmeldingen, je helpen bij het schrijven van Artist Statements en Projectplannen (voor subsidies), en natuurlijk bij het schrijf-onderdeel van de aanmelding voor de kunstacademie. Ook kan ik alvast wat informatie geven die meer op de kunstenaarspraktijk gericht zijn, het opbouwen van een eigen bedrijf. Wat in de huidige tijd iets is wat veel autodidacten toch de mogelijkheid geeft om dankzij het internet en ondernemingsvaardigheden een kunstenaarspraktijk op te zetten, met een online shop die bijvoorbeeld (limited-edition of open-edition) prints van de schilderijen of tekeningen verkoopt, en er verbazingwekkend veel kunstenaars daardoor een redelijk inkomen weten te verdienen en sommigen door middel van bijvoorbeeld Instagram Viral gaan en daardoor ineens wereldberoemd kunnen worden. Dit is natuurlijk niet iets wat snel en vaak gebeurd, maar het brengt wel een grote shift met zich mee in de Hedendaagse Kunstwereld, die voorheen een stuk moeilijker was om je eigen bedrijf en kunstenaarspraktijk op te richten, en de kunstenaar daardoor veel meer afhankelijk was van representatie van een Galerie. Mijn lessen zijn gericht op het (her)ontdekken van plezier in het maken van kunst. Ik geloof dat elk individu een uniek creatief proces heeft, en dat er in kunst geen goed of slecht bestaat. Door mijn uitgebreide mensenkennis kan ik de begeleiding en coaching afstemmen op de behoeften en interesses van elke student. Of het nu gaat om het opbouwen van een indrukwekkend portfolio, het verkennen van vooropleidingen, of het navigeren door de keuzes van kunstacademies en richtingen, ik sta klaar om mijn expertise te delen. Ook doordat ik bij verschillende Academies in Nederland gestudeerd heb (KABK, HKU en Frank Mohr Instituut (Master of Fine Arts) maar ook toegelaten ben bij het basisjaar van Rietveld, waar ik zelf toen niet voor gekozen heb. Ik wel precies kan uitleggen wat de verschillende verwachtingen zijn van elke Academie, deze kunnen namelijk erg verschillen. Elke Academie heeft zijn eigen aanpak en filosofie. In mijn workshops en persoonlijke coaching sessies leer je niet alleen de essentiële vaardigheden van het vak, maar ook hoe je jouw eigen stijl verder kunt ontwikkelen. Dit omvat het professioneel opspannen van doeken en het toepassen van hedendaagse schildertechnieken die essentieel zijn voor een succesvolle toelating tot de kunstacademie. Ik ben zelf professioneel schilder en tekenaar, maar kun je bij vrijwel elk medium en materiaal begeleiden. Gelegen in het lichte en inspirerende atelier bij Treehouse NDSM, of op locatie in Amsterdam (met een mogelijke reiskostenvergoeding buiten Amsterdam), bied ik een omgeving waar creativiteit en individuele expressie centraal staan. Ben je klaar om jouw artistieke vaardigheden naar een hoger niveau te tillen, de vreugde van kunstcreatie te (her)ontdekken, een portfolio op te bouwen voor een toelating bij een kunstacademie, en het voorbereiden op de toelating, om de kans om toegelaten te worden erg te vergroten. Ook kan ik samen met de student onderzoeken welke Academie het beste bij hem/haar past, ik heb met meerdere academies ervaring en kan samen met de student kijken welke het beste bij haar/hem past, en genoeg informatie geven over hoe het er op een kunstacademie aan toe gaat, dat de kans op vroegtijdig stoppen met de studie door een 'verkeerd beeld' van hoe het er op een academie aan toe gaat te verkleinen. Neem voor meer informatie contact met mij op over mijn aanbod en hoe ik je kan ondersteunen in jouw unieke creatieve ontwikkeling en het ontdekken waar jouw talenten liggen!

Altijd al met de hand willen leren tekenen? Ik neem je stap voor stap mee door de kunst van het tekenen. Er wordt in Zwart-Wit gewerkt met materialen die je thuis kunt vinden. Geen ervaring nodig of dure materialen. We bekijken voorbeelden uit de kunstgeschiedenis en er worden tekentechnieken uitgelegd. Je gaat aan verschillende oefeningen werken en het zal leuk zijn. Ook voor meer ervaren studenten is dit een uitstekende cursus: je zult verrast zijn door wat je kunt leren! Module 1 = 10 lessen (45 min)

De cursus voor zowel beginners als gevorderde kunstliefhebbers. In deze cursus leer je: - hoe te werken met het aquarelmedium - leer over materiaal en techniek - kleur en compositie - verschillende stijlen - maak je eigen kunstwerken (planten of bloemen, dieren, landschap, figuren, abstract)

Kunstegeschiedenis en kunstbeschouwing Ik laat je kennis maken met de kunsten vanaf het begin van onze beschaving tot aan hedendaagse kunststromingen. Waarbij het leggen van relaties tussen individuele kunstenaars en maatschappelijke ontwikkelingen een belangrijke rol speelt. We gaan naar tentoonstellingen waarbij ik je leer kijken en analyseren welke manier de kunstenaar zijn werk maakte en waarmee hij bezig was en indien van toepassing wat over wilde brengen met zijn werk. De training in kunstbeschouwing is onderdeel van de lessen. Wat ervaar en herken je in het werk van een kunstenaar en hoe past jou interpretatie in je culturele bewustzijn. Op verzoek zal ik inzoomen op specifieke kunstenaars. We gaan ook op bezoek gaan bij een kunstenaar in zijn atelier en met hem van gedachten wisselen. (niet inbegrepen zijn de toegangsprijzen tot musea en vervoer van en naar) I introduce you to the arts from the beginning of our civilization to contemporary art movements. Where establishing relationships between individual artists and social developments play an important role. We go to exhibitions where I teach you to look and analyze how the artist made his work and what he was doing and if applicable wanted to convey something with his work. The training in art reflection is part of the lessons. What do you experience and recognize in the work of an artist and how does your interpretation fit into your cultural awareness. On request I will zoom in on specific artists. We will also visit an artist in his studio and exchange ideas with them. (not included are entrance fees to museums and transportation to and from)

I am an artist and philosopher from Amsterdam currently living in Antwerp. I studied in London where I acquired a BA from Art Academy London and a BA in philosophy from St Mary's University London. Artistic development starts by identifying your artistic interest. As artists, we don’t always know why we draw and paint the things that we do. Yet they are not random. What captivates us or draws us towards certain artworks? This might be the tonal way in which light reflects, structural forms or mathematical division. The point being, is that we all have such aesthetic interests and step 1 is finding out what interests you! Step 2 is helping you express your interests through painting techniques, styles and materiality. But it all starts with you. What do you want to say? And how? I will help you do this through discussion, looking at your previous work (if you have any), introducing you to a LARGE variety of artists, potentially copying their styles. I adjust my classes according to your needs. The goal is simple: to come to understand your artistic interest, help you find techniques to express them and develop your artistic language. (Please note that just because you have found an artistic interest and a way to express it, it does not mean that you must do only one thing for the rest of your life. It is the downfall of creativity to repeat and paint the same way over and over again. Instead, allow your interests to drive your creativity. Let it be the starting point, venture out and discover it from various angles and ways of expressing it. But also be mindful that as we grow our interests can change and as they change, we must remain honest and respond accordingly such that our artistic language can also grow.) Have questions? Don’t hesitate to message me! I can tailor a class to your needs :)

Bij mijn lessen krijg je de juiste tools en kennis van de meest recente apps om meteen aan de slag te gaan om te beginnen met je eerste illustratie te maken. Je krijg ook bij de lessen een crash course In kunst geschiedenis. Ik heb 15 jaar ervaring, en ook sinds 2016 afgestudeerd bij de Gerrit Rietveld.

Wil je een idee krijgen van wanneer de Renaissance plaatsvond, of de impressionisten opdoken? Deze lezing van een uur leidt je chronologisch door alle westerse kunsthistorische perioden, waarbij je een duidelijk begrip krijgt van hun volgorde, hun 'look', wat hen onderscheidde en wat ze brachten in de evolutie van de kunst.

In deze les leer ik je alle handige tips & tricks om je portrettekening tot je recht te laten komen! We gaan kijken naar verhoudingen, detail, lichtinval en materiaalgebruik. Eventueel is les aan huis ook mogelijk als je alles gelijk in praktijk wil brengen! (omgeving Dokkum, binnen een straal van 15 km, benzinekosten worden wel gerekend)

Individuele begeleiding bij het annoteren van illustraties voor kunst en design op A-niveau en GSCE-niveau, fotografie en kunst en kunstnijverheid. - Via online lesgeven - Verbetering van de woordenschat voor technische annotaties -Cursusaantekening -Algemeen begrip van hoe u een kunstwerk annoteert Momenteel studeer ik farmacie aan de universiteit, ik deed GCSE + ALEVEL Art and Design - het behalen van A * (100%) in beide.

Ik hou van een uitdaging waar ik mijn kennis graag deel en zelf ook iets nieuws te leren. Heb jij een vraag of begeleiding nodig op het gebied van schrijven laat het me weten. Ik schrijf nu als freelancer veel losse opdrachten en publiceer eigen werk wat veelal op mijn passie kunst en onderwijs is gericht. Ik heb jaren aan de Pabo gestudeerd waar ik artikelen, onderzoeken, een essay en mijn scriptie succesvol heb afgerond. Ik zou graag begeleiding willen geven aan de schrijvers die er even niet uitkomen, uitleg nodig hebben of voor welke vraag dan ook.