Mijn lessen zijn gericht op het ontplooien van creativiteit. In de reclame en marketing is dat een heel belangrijk onderdeel en vaak onderbelicht of minder doordacht. Door te denken, overleggen, schetsen, proberen en betere technieken te leren, krijgen conceptuele gedachten vorm en zijn de basis voor een uitwerking. Ik motiveer je tot creatief nadenken en leer je de technieken om dit te visualiseren.

Ik ben een beeldend kunstenaar geboren in Barcelona, gevestigd in België sinds 2017. Als kunstenaar heb ik de afgelopen 25 jaar ervaring opgedaan. Ik ben afgestudeerd met een Academische Bachelor in Schone Kunsten aan de Universiteit van Barcelona en ben afgestudeerd als Master in Beeldende Kunsten aan de Sint Lucas School of Arts in Antwerpen. Ik ben gespecialiseerd in schilderen, tekenen, experimentele films, installaties, taal, geluid en cureren. Met andere woorden, ik ben een multidisciplinaire kunstenaar. Ik begrijp de artistieke praktijk als een manier om onszelf en de situaties om ons heen te begrijpen. In mijn lessen leer ik niet hoe je kunst moet doen, maar hoe je iets moet zeggen door je artistieke werk. Bij mij kun je zelfstandig werken, met een coach die je uitdaagt met enkele opdrachten en feedback geeft op je persoonlijke zorgen. Daarnaast leer je werken met verschillende media, het voorbereiden van je eigen materiaal: schilderijen, doeken, enzovoort. Je krijgt niet alleen individuele coaching, maar moedigt je ook aan om naar andere artiesten te kijken of rekening te houden met andere referenties die verband houden met je zorgen. Samen oplossingen zoeken, bespreken en opnieuw nemen zijn de kern van mijn lessen.

Fotografie stelt ons in staat om op een andere manier naar de wereld te kijken en onszelf uit te drukken zonder ons meest gebruikelijke communicatiemiddel te gebruiken: woorden. Mijn manier van lesgeven is simpel: eerst inventariseren we samen waar je naar op zoek bent. Ben je nieuw in fotografie? Laten we de basisprincipes van instellingen, fotografietheorie bespreken en wat inspiratie opdoen voordat we het veld op gaan. Wil je je vaardigheden aanscherpen? Ik kan je waardevol advies geven over het maken van foto's. En ik kan je ook tot het uiterste drijven met intensievere methoden, zoals de uitdaging van 500 foto's per week, waardoor je heel snel leert.

Hoi! Wil je leren hoe je je filmcamera kunt gebruiken, 35 mm, medium of zelfs groot formaat? Wil je begrijpen hoe je je foto correct kunt belichten, hoe je verlichting onder de knie kunt krijgen en hoe je je foto perfect kunt kaderen? Dit is wat u zoekt! Ik ben een ervaren fotograaf, omdat ik een aantal jaren als professional in een studio heb gewerkt en nu een freelancer ben. Ik heb een MFA in Fine Arts Photography, maar ik ben een multidisciplinair persoon met verschillende kennisgebieden die ik aantref - van wiskunde en informatica tot talen. Tijdens mijn cursus kun je leren: - Basisprincipes van fotografie: belichting, hoe je je film / sensor in kleur kunt balanceren, bewegende en stilstaande onderwerpen en andere onderwerpen voor een beginner! - Verlichting: studioflitser, buitenflitser, natuurlijk en kunstlicht mengen, digitale workflow enz. -Inleiding tot fotobeheer: hoe Lightroom te gebruiken, hoe uw film correct te scannen en op te slaan, hoe basisaanpassingen en correcties aan uw foto te maken Ik bied ook een volledige Photoshop-cursus aan, kijk op mijn Apprentus-pagina! Lessen kunnen in het Engels of Nederlands worden gegeven.

- Methodologie - Deze cursus is bedoeld voor alle niveaus, van beginners die hun tools willen begrijpen tot professionals die ondersteuning willen bij de ontwikkeling van hun project en professionalisering. — Filosofie leren — Ik betoog dat leren een dialoog is. Mijn aanpak is flexibel en past zich aan uw behoeften aan: case studies op het terrein, participatieve ondersteuning tijdens de creatie, en gerichte training over specifieke aspecten. De sessies worden gepland op basis van uw behoeften en beperkingen, met een ideale frequentie van elke twee weken om een goed ritme te behouden. - Eerste ontmoeting - Tijdens ons eerste gesprek definiëren we samen het kader, de methode, de instrumenten en de doelstellingen van de training. - Onderwerpen besproken - De 6 pijlers van beeldcreatie • Onderwerp: Keuze en belang van het onderwerp • Enscenering: compositie en rangschikking van elementen • Licht: gebruik en controle van natuurlijk en kunstlicht • Standpunt: hoeken en perspectieven voor visuele impact • Belichting: Technieken voor correcte en creatieve belichting • Esthetiek: Ontwikkeling van een samenhangende visuele stijl Bereid een opname voor • Planning: Logistieke en creatieve voorbereiding • Locatiescouting: locaties kiezen en evalueren • Materiaal: Selectie en voorbereiding van de benodigde apparatuur • Modellen en outfits: Afstemming met modellen en kledingkeuze • Storyboard: Creatie van een visueel scenario voor de opnames met MidJourney Natuurlijk licht • Natuurlijk licht begrijpen: kenmerken en soorten natuurlijk licht • Golden Hours: Fotografie tijdens de gouden uren • Gebruik van reflectoren: Technieken voor het richten en verzachten van licht • Schaduwbeheer: het creëren en beheersen van natuurlijke schaduwen • Buitenopnamen: praktisch advies voor buitensessies Kunstmatige verlichting • Inleiding tot kunstlicht: soorten lichtbronnen • Continue verlichting vs. flits: Voor- en nadelen • Belichtingstechnieken: Gebruik van softboxen, snoots en andere accessoires • Studioopstelling: Organisatie en installatie van studioverlichting • Creëren van lichtsferen: technieken voor verschillende visuele effecten Mode fotografie • Een modeportret ontwerpen: ideeën en inspiraties • Modelrichting: tips voor het leiden van en communiceren met het model • Keuze van outfits: belang van kleding en accessoires • Gebruik van verlichting: specifieke technieken voor modeportretten • Nabewerking: modeportretten retoucheren en verbeteren Straat fotografie • Inleiding tot straatfotografie: concepten en ethiek • Interactie met onderwerpen: Technieken voor het benaderen en fotograferen van mensen op straat • Gebruik van natuurlijk licht: aanpassing aan buitenverlichting • Dynamische compositie: Creatie van impactvolle beelden in een stedelijke omgeving • Nabewerking: retoucheren aangepast aan straatfotografie Digitale ontwikkeling op Lightroom of Capture One • Inleiding tot Lightroom: overzicht en aanpassing van de interface • Afbeeldingen importeren: methoden en bestandsorganisatie • Beeldontwikkeling: Witbalans, belichting, contrast, etc. • Lokaal retoucheren: gebruik van penselen, gegradueerde en radiale filters • Exporteren: exporteer instellingen voor verschillende toepassingen Project Ontwikkeling • Projectontwerp: ideevorming en planning • Onderzoek en inspiratie: Technieken voor het vinden van creatieve ideeën • Productieplanning: tijd- en middelenbeheer • Uitvoering: Praktische realisatie van het project • Evaluatie en bijsturing: Analyse en continue verbetering van het project Uitgave van fotoboeken • Boekontwerp: structurering en lay-out • Selectie van afbeeldingen: Keuze van foto's en organisatie • Bewerkingssoftware: tools gebruiken voor het maken van fotoboeken • Online printdiensten: vergelijking en gebruik van beschikbare diensten • Bestandsvoorbereiding: optimalisatie voor afdrukken en publiceren Professionele uitrusting • Presentatie van de professionele kit: beschrijving van essentiële uitrusting • Camera's: Keuze en gebruik van verschillende soorten apparaten • Doelstellingen: selectie van doelstellingen voor verschillende situaties • Essentiële accessoires: statieven, filters, flitsers, enz. • Onderhoud en beheer van apparatuur: Technieken om apparatuur te onderhouden en te beschermen Het werk van de fotograaf: hoe verschillende markten werken • Modefotografie: begrijp de verwachtingen van tijdschriften, modellenbureaus en modemerken. Portfoliopresentatietechnieken en samenwerking met stylisten en visagisten. • Huwelijksfotografie: Organisatie en management van evenementen, interactie met klanten en marketingstrategieën specifiek voor deze markt. • Productfotografie: Samenwerking met bedrijven voor de fotografie van producten bedoeld voor reclame en online verkoop. Staging- en lichttechnieken. • Redactionele fotografie: samenwerken met de redactie van tijdschriften en kranten, fotoreportages ontwerpen en deadlines voor publicatie halen. • Bedrijfsfotografie: productie van bedrijfsportretten, verslaggeving van professionele evenementen en creatie van visuele inhoud voor bedrijven. • Kunstfotografie: Tentoonstelling in galerieën, deelname aan wedstrijden en festivals, en verkoop van fotografische kunstwerken. De taak van de fotograaf: onafhankelijke dynamiek • Creatie van een portfolio: selectie en presentatie van de beste werken om klanten en samenwerkingen aan te trekken. • Marketingstrategieën: gebruik van sociale netwerken, creatie van een professionele website en ontwikkeling van een persoonlijk merk. • Professioneel netwerken: belang van brancheverbindingen, deelname aan online en offline evenementen en communities. • Klantenbeheer: communicatietechnieken, het managen van verwachtingen en het onderhouden van duurzame relaties met klanten. • Juridische en financiële aspecten: inzicht in contracten, auteursrechten, facturering en financieel beheer als freelancer. • Continue ontwikkeling: voortdurende training, technologische monitoring en aanpassing aan nieuwe trends en technologieën.

I am an artist and philosopher from Amsterdam currently living in Antwerp. I studied in London where I acquired a BA from Art Academy London and a BA in philosophy from St Mary's University London. Artistic development starts by identifying your artistic interest. As artists, we don’t always know why we draw and paint the things that we do. Yet they are not random. What captivates us or draws us towards certain artworks? This might be the tonal way in which light reflects, structural forms or mathematical division. The point being, is that we all have such aesthetic interests and step 1 is finding out what interests you! Step 2 is helping you express your interests through painting techniques, styles and materiality. But it all starts with you. What do you want to say? And how? I will help you do this through discussion, looking at your previous work (if you have any), introducing you to a LARGE variety of artists, potentially copying their styles. I adjust my classes according to your needs. The goal is simple: to come to understand your artistic interest, help you find techniques to express them and develop your artistic language. (Please note that just because you have found an artistic interest and a way to express it, it does not mean that you must do only one thing for the rest of your life. It is the downfall of creativity to repeat and paint the same way over and over again. Instead, allow your interests to drive your creativity. Let it be the starting point, venture out and discover it from various angles and ways of expressing it. But also be mindful that as we grow our interests can change and as they change, we must remain honest and respond accordingly such that our artistic language can also grow.) Have questions? Don’t hesitate to message me! I can tailor a class to your needs :)

In mijn masterclass workshop "Artistieke coaching in fotografie, filmmontage en filmmaken", laat ik je zien hoe je Adobe Premiere Pro en andere filmbewerkingstools gebruikt, hoe je een film van begin tot eind maakt, hoe je je film zichtbaar maakt voor film festivals, hoe je fotografie maakt met je eigen unieke signatuur, hoe je je publiek kunt laten groeien, hoe je beperkende overtuigingen van het artiest zijn kunt deblokkeren en als artiest kunt gedijen! In de diepgaande wereld van fotografie en audiovisuele inhoud van vandaag (waar iedereen met een telefoon een artiest kan zijn), zal ik je helpen je te ontwikkelen als een ECHTE artiest door middel van methoden en jarenlange expertise en zelfstudie, die voor mij en andere professionals hebben gewerkt Of je nu gewoon wilt oefenen of mij je gids wilt laten zijn, als erkend filmmaker heb ik met genomineerde filmregisseurs gewerkt, ben ik geselecteerd door filmfestivals en heb ik met mijn fotografie de steun gekregen van vele ongelooflijke artiesten en collectieven over de hele wereld.

Als Business Development Manager voor een Software House en Digital Marketing & Web Development Agency, heb ik essentiële vaardigheden en kennis ontwikkeld over het creëren en beheren van de Marketing & Advertising en de digitale business van start-ups en KMO's. Marktervaring 1) Italië 2) Nederland 3) België Mijn consulten / lessen gaan over: 1) Bedrijfsanalyse 2) Website-analyse 3) Marketingplan 4) Ontwikkeling van webmarketing 5) Digitale marketing en reclame 6) Merkopbouw en merkbeheer 7) Digital Identity Building & Digital Identity Management 8) Sociale media 9) E-commerce Voor elk van deze punten kan ik zowel een professionele analyse als een zakelijk voorstel doen.

U leert hoe u een camera in de handmatige modus bedient, digitaal of analoog (digitaal aanbevolen). We maken samen foto's op straat (meerderheid) en in een studio met onderwerpen als: architectuur, portretten, stillevens, landschap, mode en alle andere interessante onderwerpen. We zullen samenwerken om de afbeelding van de camera in het juiste formaat op de computer te krijgen en vervolgens de afbeelding in hoge kwaliteit bewerken en uiteindelijk afdrukken. Hiermee gaan we kijken naar verschillende papiersoorten en het effect dat ze hebben op jouw imago. We zullen enkele monumentale fotografen behandelen die de geschiedenis van het medium hebben gevormd en we zullen huidige fotografen onderzoeken die momenteel in Antwerpen exposeren, waaronder bezoeken aan Ibasho Gallery, Stieglitz19, FOMU. We maken een eindproduct dat zal bestaan uit één grote ingelijste print, een kleine zine gebaseerd op één concept / thema. om dit te bereiken werken we samen in Adobe Photoshop en Adobe InDesign.

Hi! Ik ben Naomi , Beeldend Kunstenaar, Curator en Kunst Docent (Cursussen en Workshops) met een focus op schilderen en tekenen. Mijn kunst en meer informatie over mijn praktijk zijn te vinden op Als ervaren kunstenaar en kunsteducator in vorm van Schilder Workshops bij Treehouse NDSM, bied ik een unieke benadering van kunstonderwijs. Mijn achtergrond in kunststudies aan de HKU, een jaar Psychologie aan de UvA, en de rijke leerervaringen van mijn familie in het onderwijs, vormen de basis van mijn lesmethode. Ik heb een diepgaande kennis van hedendaagse schilderkunst en technieken, ver verwijderd van de conventionele schildercursussen die vaak beperkt blijven tot het naschilderen van modellen of stillevens. Deze moderne inzichten deel ik graag om je voor te bereiden op een toekomst in de actuele kunstwereld, wat een cruciaal onderdeel is van de toelating tot kunstacademies. In mijn carrière heb ik de kracht van persoonlijke expressie door kunst verkend, zowel in mijn eigen werk als in het begeleiden van aanstaande kunstenaars. Mijn ervaring strekt zich uit van het geven van workshops bij Treehouse NDSM tot het opbouwen van mijn eigen Kunstenaarspraktijk, waar ik mijn werk exposeer en tentoonstel, en natuurlijk grotendeels bezig ben met het maken van mijn kunst. Maar daarbij komt zoveel meer te kijken waar veel kunstacademies helaas niet zoveel aandacht aan besteden, zoals het promoten van je werk, door middel van Social Media, je Website en aanmeldingen voor prijzen en subsidies. Ik heb in 2018 de Buning Brongers Prijs gewonnen, en ben dat zelfde jaar genomineerd voor de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst en Dooyewaard Stipendium. Ik kan je dus ook begeleiden in het aanmelden voor subsidies, prijzen en andere soort aanmeldingen, je helpen bij het schrijven van Artist Statements en Projectplannen (voor subsidies), en natuurlijk bij het schrijf-onderdeel van de aanmelding voor de kunstacademie. Ook kan ik alvast wat informatie geven die meer op de kunstenaarspraktijk gericht zijn, het opbouwen van een eigen bedrijf. Wat in de huidige tijd iets is wat veel autodidacten toch de mogelijkheid geeft om dankzij het internet en ondernemingsvaardigheden een kunstenaarspraktijk op te zetten, met een online shop die bijvoorbeeld (limited-edition of open-edition) prints van de schilderijen of tekeningen verkoopt, en er verbazingwekkend veel kunstenaars daardoor een redelijk inkomen weten te verdienen en sommigen door middel van bijvoorbeeld Instagram Viral gaan en daardoor ineens wereldberoemd kunnen worden. Dit is natuurlijk niet iets wat snel en vaak gebeurd, maar het brengt wel een grote shift met zich mee in de Hedendaagse Kunstwereld, die voorheen een stuk moeilijker was om je eigen bedrijf en kunstenaarspraktijk op te richten, en de kunstenaar daardoor veel meer afhankelijk was van representatie van een Galerie. Mijn lessen zijn gericht op het (her)ontdekken van plezier in het maken van kunst. Ik geloof dat elk individu een uniek creatief proces heeft, en dat er in kunst geen goed of slecht bestaat. Door mijn uitgebreide mensenkennis kan ik de begeleiding en coaching afstemmen op de behoeften en interesses van elke student. Of het nu gaat om het opbouwen van een indrukwekkend portfolio, het verkennen van vooropleidingen, of het navigeren door de keuzes van kunstacademies en richtingen, ik sta klaar om mijn expertise te delen. Ook doordat ik bij verschillende Academies in Nederland gestudeerd heb (KABK, HKU en Frank Mohr Instituut (Master of Fine Arts) maar ook toegelaten ben bij het basisjaar van Rietveld, waar ik zelf toen niet voor gekozen heb. Ik wel precies kan uitleggen wat de verschillende verwachtingen zijn van elke Academie, deze kunnen namelijk erg verschillen. Elke Academie heeft zijn eigen aanpak en filosofie. In mijn workshops en persoonlijke coaching sessies leer je niet alleen de essentiële vaardigheden van het vak, maar ook hoe je jouw eigen stijl verder kunt ontwikkelen. Dit omvat het professioneel opspannen van doeken en het toepassen van hedendaagse schildertechnieken die essentieel zijn voor een succesvolle toelating tot de kunstacademie. Ik ben zelf professioneel schilder en tekenaar, maar kun je bij vrijwel elk medium en materiaal begeleiden. Gelegen in het lichte en inspirerende atelier bij Treehouse NDSM, of op locatie in Amsterdam (met een mogelijke reiskostenvergoeding buiten Amsterdam), bied ik een omgeving waar creativiteit en individuele expressie centraal staan. Ben je klaar om jouw artistieke vaardigheden naar een hoger niveau te tillen, de vreugde van kunstcreatie te (her)ontdekken, een portfolio op te bouwen voor een toelating bij een kunstacademie, en het voorbereiden op de toelating, om de kans om toegelaten te worden erg te vergroten. Ook kan ik samen met de student onderzoeken welke Academie het beste bij hem/haar past, ik heb met meerdere academies ervaring en kan samen met de student kijken welke het beste bij haar/hem past, en genoeg informatie geven over hoe het er op een kunstacademie aan toe gaat, dat de kans op vroegtijdig stoppen met de studie door een 'verkeerd beeld' van hoe het er op een academie aan toe gaat te verkleinen. Neem voor meer informatie contact met mij op over mijn aanbod en hoe ik je kan ondersteunen in jouw unieke creatieve ontwikkeling en het ontdekken waar jouw talenten liggen!

Ik ben een conceptueel kunstenaar en fotograaf met ruim 30 jaar ervaring in het vakgebied. Door middel van het maken van opdrachten leer ik je verstandig om te gaan met je camera en hoe je in Photoshop aan het resultaat kunt werken. Ik kan je ook helpen met het samenstellen van je eigen portfolio, als je geaccepteerd wilt worden voor een geavanceerde fotografiestudie aan een van de academies.

Dompel jezelf onder in het rijke tapijtwerk van Perzisch borduurwerk met onze online les! Ontdek het voortreffelijke vakmanschap en het culturele erfgoed achter verschillende Perzische borduurtechnieken, waaronder Pateh, Rasht-borduurwerk, Sermeh-borduurwerk, Sistan-borduurwerk en Zardozi. Ontdek de ingewikkelde kunst van Pateh, gekenmerkt door delicaat handwerk op wol met levendig gekleurde draden, vaak zijde, om prachtige patronen en motieven te creëren. Duik in de geschiedenis en betekenis van deze traditie, die voornamelijk door vrouwen wordt beoefend, en ontsluier de geheimen van haar tijdloze schoonheid. Ontdek de schoonheid van Rasht-borduurwerk, bekend om zijn ingewikkelde patronen en nauwgezette aandacht voor detail. Leer de technieken achter deze regionale stijl, geroemd om zijn fijne vakmanschap en ingewikkelde motieven geïnspireerd door de natuur en de Perzische cultuur. Ervaar de elegantie van Sermeh-borduurwerk, waarbij zwarte, crèmekleurige of witte draden vakkundig worden gebruikt om kleding en stoffen te versieren, met prachtige ontwerpen en nauwgezet stikwerk. Ontdek de betekenis van Sistan-borduurwerk en Sistan-crèmeborduurwerk, bekend om hun verschillende stijlen en culturele invloeden, terwijl je de kunst van het verfraaien onder de knie krijgt. Duik in de weelderige wereld van Zardozi, een prachtige vorm van metaalborduurwerk waarbij zilveren of gouden draden worden gebruikt om weelderige ontwerpen en versieringen te creëren. Leer de technieken van dit eeuwenoude ambacht, bekend om zijn luxueuze afwerking en historische betekenis in de Perzische kunst en design. Of je nu een doorgewinterde borduurder bent of een beginnende liefhebber, deze les biedt een uitgebreide verkenning van de Perzische borduurtradities, met stapsgewijze begeleiding en deskundige inzichten om je te helpen elke techniek onder de knie te krijgen. Ga met ons mee terwijl we de schoonheid, geschiedenis en vakmanschap van Perzisch borduurwerk vieren en begin aan een creatieve reis geïnspireerd door eeuwen van artistieke uitmuntendheid.

Ik geloof dat iedereen kan tekenen. Het enige dat daarvoor nodig is, is gaan zitten, beginnen, en blijven oefenen. Ik heb mijzelf aangeleerd om gezichten/portretten te tekenen en daarom word ik erg enthousiast van het overbrengen van mijn creatieve proces aan anderen, zodat zij ook zelf aan de slag kunnen gaan met hetgeen zij willen creëren. Mijn kunst en creatieve proces heb ik gedurende heel mijn leven ontwikkeld. Na opleidingen van drie verschillende kunstacademies, waaronder Willem de Kooning in Rotterdam, ben ik nu inmiddels 8 jaar fulltime werkzaam als kunstenaar. Ik maak mijn werken met acrylverf, maar teken en schets daarnaast nog steeds veel op papier. Mijn kunststijl is een mix van spontaan-realisme en abstract kleurgebruik, pop-art en comic style. Heb je interesse om creatief bezig te zijn, ook al weet je nog niet hoe en/of je het kan? Geen zorgen. Samen gaan we aan de slag en vind jij jouw manier van tekenen of schilderen.

Altijd al met de hand willen leren tekenen? Ik neem je stap voor stap mee door de kunst van het tekenen. Er wordt in Zwart-Wit gewerkt met materialen die je thuis kunt vinden. Geen ervaring nodig of dure materialen. We bekijken voorbeelden uit de kunstgeschiedenis en er worden tekentechnieken uitgelegd. Je gaat aan verschillende oefeningen werken en het zal leuk zijn. Ook voor meer ervaren studenten is dit een uitstekende cursus: je zult verrast zijn door wat je kunt leren! Module 1 = 10 lessen (45 min)

Facebook en Instagram kunnen zeer effectief zijn bij het promoten van uw bedrijf, producten en diensten. Over de cursus: - Het doel van deze cursus is om u te leren hoe u Facebook-advertenties kunt gebruiken om uw bedrijf te ondersteunen en om u te helpen begrijpen welke advertentie-indelingen en -typen het beste werken. Ik zal je helpen 1) de verschillende soorten advertenties op Facebook en Instagram te begrijpen, 2) een Facebook-advertentiecampagne op te zetten en 3) de verschillende manieren te begrijpen om een Facebook-advertentiecampagne te optimaliseren. Over mij: - Ik ben een marketingdirecteur bij een van de grootste bedrijven in consumptiegoederen (FMCG) ter wereld met> 100.000 mensen in ongeveer 70 landen. In mijn vrije tijd ben ik marketingassistent aan de Solvay Brussels School of Economics & Management business school en beoefen ik triatlon en zeilen. Ik geef graag coaching, vandaar mijn lessen op Apprentus.