Schilderworkshop (olie, acryl, enz.) voor alle niveaus onder leiding van een ervaren leraar.

Ik ben een beeldend kunstenaar geboren in Barcelona, gevestigd in België sinds 2017. Als kunstenaar heb ik de afgelopen 25 jaar ervaring opgedaan. Ik ben afgestudeerd met een Academische Bachelor in Schone Kunsten aan de Universiteit van Barcelona en ben afgestudeerd als Master in Beeldende Kunsten aan de Sint Lucas School of Arts in Antwerpen. Ik ben gespecialiseerd in schilderen, tekenen, experimentele films, installaties, taal, geluid en cureren. Met andere woorden, ik ben een multidisciplinaire kunstenaar. Ik begrijp de artistieke praktijk als een manier om onszelf en de situaties om ons heen te begrijpen. In mijn lessen leer ik niet hoe je kunst moet doen, maar hoe je iets moet zeggen door je artistieke werk. Bij mij kun je zelfstandig werken, met een coach die je uitdaagt met enkele opdrachten en feedback geeft op je persoonlijke zorgen. Daarnaast leer je werken met verschillende media, het voorbereiden van je eigen materiaal: schilderijen, doeken, enzovoort. Je krijgt niet alleen individuele coaching, maar moedigt je ook aan om naar andere artiesten te kijken of rekening te houden met andere referenties die verband houden met je zorgen. Samen oplossingen zoeken, bespreken en opnieuw nemen zijn de kern van mijn lessen.

I am an artist and philosopher from Amsterdam currently living in Antwerp. I studied in London where I acquired a BA from Art Academy London and a BA in philosophy from St Mary's University London. Artistic development starts by identifying your artistic interest. As artists, we don’t always know why we draw and paint the things that we do. Yet they are not random. What captivates us or draws us towards certain artworks? This might be the tonal way in which light reflects, structural forms or mathematical division. The point being, is that we all have such aesthetic interests and step 1 is finding out what interests you! Step 2 is helping you express your interests through painting techniques, styles and materiality. But it all starts with you. What do you want to say? And how? I will help you do this through discussion, looking at your previous work (if you have any), introducing you to a LARGE variety of artists, potentially copying their styles. I adjust my classes according to your needs. The goal is simple: to come to understand your artistic interest, help you find techniques to express them and develop your artistic language. (Please note that just because you have found an artistic interest and a way to express it, it does not mean that you must do only one thing for the rest of your life. It is the downfall of creativity to repeat and paint the same way over and over again. Instead, allow your interests to drive your creativity. Let it be the starting point, venture out and discover it from various angles and ways of expressing it. But also be mindful that as we grow our interests can change and as they change, we must remain honest and respond accordingly such that our artistic language can also grow.) Have questions? Don’t hesitate to message me! I can tailor a class to your needs :)

Ik geloof dat iedereen kan tekenen. Het enige dat daarvoor nodig is, is gaan zitten, beginnen, en blijven oefenen. Ik heb mijzelf aangeleerd om gezichten/portretten te tekenen en daarom word ik erg enthousiast van het overbrengen van mijn creatieve proces aan anderen, zodat zij ook zelf aan de slag kunnen gaan met hetgeen zij willen creëren. Mijn kunst en creatieve proces heb ik gedurende heel mijn leven ontwikkeld. Na opleidingen van drie verschillende kunstacademies, waaronder Willem de Kooning in Rotterdam, ben ik nu inmiddels 8 jaar fulltime werkzaam als kunstenaar. Ik maak mijn werken met acrylverf, maar teken en schets daarnaast nog steeds veel op papier. Mijn kunststijl is een mix van spontaan-realisme en abstract kleurgebruik, pop-art en comic style. Heb je interesse om creatief bezig te zijn, ook al weet je nog niet hoe en/of je het kan? Geen zorgen. Samen gaan we aan de slag en vind jij jouw manier van tekenen of schilderen.

U leert hoe u een camera in de handmatige modus bedient, digitaal of analoog (digitaal aanbevolen). We maken samen foto's op straat (meerderheid) en in een studio met onderwerpen als: architectuur, portretten, stillevens, landschap, mode en alle andere interessante onderwerpen. We zullen samenwerken om de afbeelding van de camera in het juiste formaat op de computer te krijgen en vervolgens de afbeelding in hoge kwaliteit bewerken en uiteindelijk afdrukken. Hiermee gaan we kijken naar verschillende papiersoorten en het effect dat ze hebben op jouw imago. We zullen enkele monumentale fotografen behandelen die de geschiedenis van het medium hebben gevormd en we zullen huidige fotografen onderzoeken die momenteel in Antwerpen exposeren, waaronder bezoeken aan Ibasho Gallery, Stieglitz19, FOMU. We maken een eindproduct dat zal bestaan uit één grote ingelijste print, een kleine zine gebaseerd op één concept / thema. om dit te bereiken werken we samen in Adobe Photoshop en Adobe InDesign.

Dompel jezelf onder in het rijke tapijtwerk van Perzisch borduurwerk met onze online les! Ontdek het voortreffelijke vakmanschap en het culturele erfgoed achter verschillende Perzische borduurtechnieken, waaronder Pateh, Rasht-borduurwerk, Sermeh-borduurwerk, Sistan-borduurwerk en Zardozi. Ontdek de ingewikkelde kunst van Pateh, gekenmerkt door delicaat handwerk op wol met levendig gekleurde draden, vaak zijde, om prachtige patronen en motieven te creëren. Duik in de geschiedenis en betekenis van deze traditie, die voornamelijk door vrouwen wordt beoefend, en ontsluier de geheimen van haar tijdloze schoonheid. Ontdek de schoonheid van Rasht-borduurwerk, bekend om zijn ingewikkelde patronen en nauwgezette aandacht voor detail. Leer de technieken achter deze regionale stijl, geroemd om zijn fijne vakmanschap en ingewikkelde motieven geïnspireerd door de natuur en de Perzische cultuur. Ervaar de elegantie van Sermeh-borduurwerk, waarbij zwarte, crèmekleurige of witte draden vakkundig worden gebruikt om kleding en stoffen te versieren, met prachtige ontwerpen en nauwgezet stikwerk. Ontdek de betekenis van Sistan-borduurwerk en Sistan-crèmeborduurwerk, bekend om hun verschillende stijlen en culturele invloeden, terwijl je de kunst van het verfraaien onder de knie krijgt. Duik in de weelderige wereld van Zardozi, een prachtige vorm van metaalborduurwerk waarbij zilveren of gouden draden worden gebruikt om weelderige ontwerpen en versieringen te creëren. Leer de technieken van dit eeuwenoude ambacht, bekend om zijn luxueuze afwerking en historische betekenis in de Perzische kunst en design. Of je nu een doorgewinterde borduurder bent of een beginnende liefhebber, deze les biedt een uitgebreide verkenning van de Perzische borduurtradities, met stapsgewijze begeleiding en deskundige inzichten om je te helpen elke techniek onder de knie te krijgen. Ga met ons mee terwijl we de schoonheid, geschiedenis en vakmanschap van Perzisch borduurwerk vieren en begin aan een creatieve reis geïnspireerd door eeuwen van artistieke uitmuntendheid.

Welkom bij een nieuwe benadering van schilderkunst, waar traditionele technieken samensmelten met de hedendaagse artistieke expressie. Ik ben Naomi , een ervaren beeldend kunstenaar, hier om jou te begeleiden op een ontdekkingsreis naar jouw eigen stijl en schilderproces. In de wereld van de schilderkunst bestaat het misverstand dat techniek iets ouderwets is, gereserveerd voor het realistisch naschilderen van de wereld om ons heen. Ik nodig je uit om deze opvatting los te laten en samen met mij te verkennen hoe hedendaagse schilders, inclusief abstracte kunstenaars, techniek gebruiken om unieke en krachtige werken te creëren. Mijn lessen zijn ontworpen voor volwassenen die verder willen kijken dan traditionele schildercursussen. We zullen beginnen met oefeningen die de vrije expressie stimuleren, bijna op een kinderlijke manier, zonder focus op het eindresultaat. Dit proces onthult vaak onverwachte talenten en leidt tot authentieke artistieke ontdekkingen. Ik geloof sterk in het herkennen en ontwikkelen van de unieke kwaliteiten van elke student. Bij mij leer je niet alleen de technieken die hedendaagse kunstenaars toepassen, maar ook hoe je deze kunt gebruiken om je eigen stem in de kunst te vinden en te verfijnen. Goede of slechte kunst bestaat niet; de grootste barrières zijn vaak angst, onzekerheid, en twijfel. Samen zullen we deze belemmeringen overwinnen, met plezier in het creatieve proces als onze gids. Aan het einde van de cursus ga je naar huis met een schilderij dat de kwaliteit van een professioneel werk weerspiegelt, gemaakt met materialen die niet noodzakelijk duur zijn, maar essentieel voor serieus werk in de hedendaagse kunstwereld. In de eerste les voorzie ik in de materialen; daarna zullen studenten aangemoedigd worden deze zelf aan te schaffen. Of je nu individuele begeleiding zoekt of de voorkeur geeft aan het leren in een groepssetting, ik bied zowel persoonlijke als groepslessen aan. Groepslessen hebben een vaste structuur, terwijl individuele begeleiding volledig wordt aangepast aan jouw wensen en talenten. Ben je klaar om je schildervaardigheden naar een nieuw niveau te tillen en een eigen stijl te ontwikkelen die resoneert met de hedendaagse kunstwereld? Sluit je aan bij mijn cursus en laat je creativiteit de vrije loop.

Altijd al met de hand willen leren tekenen? Ik neem je stap voor stap mee door de kunst van het tekenen. Er wordt in Zwart-Wit gewerkt met materialen die je thuis kunt vinden. Geen ervaring nodig of dure materialen. We bekijken voorbeelden uit de kunstgeschiedenis en er worden tekentechnieken uitgelegd. Je gaat aan verschillende oefeningen werken en het zal leuk zijn. Ook voor meer ervaren studenten is dit een uitstekende cursus: je zult verrast zijn door wat je kunt leren! Module 1 = 10 lessen (45 min)

De cursus voor zowel beginners als gevorderde kunstliefhebbers. In deze cursus leer je: - hoe te werken met het aquarelmedium - leer over materiaal en techniek - kleur en compositie - verschillende stijlen - maak je eigen kunstwerken (planten of bloemen, dieren, landschap, figuren, abstract)

De afgelopen acht jaar heb ik gewerkt als technicus en docent aan het Royal College of Art en de UAL, waar ik studenten mode, beeldende kunst en productontwerp ondersteunde bij hun Rhino- en Blender-projecten. Voorheen werkte ik als modelbouwer, maar nu richt ik mij op het lesgeven en het maken van beeldende kunst. Staafmixer. Ik geef les in het maken van gedetailleerde statische renderings, het produceren van digitale modellen die klaar zijn voor 3D-printen en het begrijpen van de workflows van Blender voor een professionele afwerking. Neushoorn. Ik help u bij het navigeren door de precisiegereedschappen van Rhino en bereid uw ontwerpen voor op 3D-printen en CNC-productie, met de nadruk op detail en nauwkeurigheid. Vaardigheden ontwikkelen: Ik kan je begeleiden door zowel fundamentele als geavanceerde technieken in Blender of Rhino, zodat je een goed begrip krijgt van de tools en workflows van de software. We richten ons op de gebieden die jouw creatieve doelen het beste ondersteunen, of je nu gedetailleerde modellen wilt maken voor productontwerp, statische afbeeldingen wilt renderen voor modeconcepten of sculpturen wilt ontwikkelen voor beeldende kunst. Projectontwikkeling: Als u aan een specifiek project werkt, kan ik u in elke fase ondersteunen, van het eerste concept en digitale modellering tot het voorbereiden van bestanden voor 3D-printen of CNC-fabricage. We onderzoeken manieren om uw ontwerpen te optimaliseren en technische uitdagingen op te lossen, zodat uw uiteindelijke output aansluit bij uw creatieve visie.

Deze lessen zijn bedoeld om teken- en schildervaardigheden te ontwikkelen. Niet alleen oefen je onder mijn begeleiding teken- en schildertechnieken, je leert ook jezelf en je creativiteit uiten door te experimenteren met verschillende materialen, kleuren en texturen. Samen kiezen we het onderwerp en het gewenste resultaat van elke les, zodat je met mijn ondersteuning je eigen stijl kunt ontwikkelen. Ik bied gespecialiseerde lessen in portretten en/of observerend tekenen. Zowel in het Engels als in het Nederlands beschikbaar :)

Bij mijn lessen krijg je de juiste tools en kennis van de meest recente apps om meteen aan de slag te gaan om te beginnen met je eerste illustratie te maken. Je krijg ook bij de lessen een crash course In kunst geschiedenis. Ik heb 15 jaar ervaring, en ook sinds 2016 afgestudeerd bij de Gerrit Rietveld.

In deze les leer ik je alle handige tips & tricks om je portrettekening tot je recht te laten komen! We gaan kijken naar verhoudingen, detail, lichtinval en materiaalgebruik. Eventueel is les aan huis ook mogelijk als je alles gelijk in praktijk wil brengen! (omgeving Dokkum, binnen een straal van 15 km, benzinekosten worden wel gerekend)

Individuele begeleiding bij het annoteren van illustraties voor kunst en design op A-niveau en GSCE-niveau, fotografie en kunst en kunstnijverheid. - Via online lesgeven - Verbetering van de woordenschat voor technische annotaties -Cursusaantekening -Algemeen begrip van hoe u een kunstwerk annoteert Momenteel studeer ik farmacie aan de universiteit, ik deed GCSE + ALEVEL Art and Design - het behalen van A * (100%) in beide.

Ik hou van een uitdaging waar ik mijn kennis graag deel en zelf ook iets nieuws te leren. Heb jij een vraag of begeleiding nodig op het gebied van schrijven laat het me weten. Ik schrijf nu als freelancer veel losse opdrachten en publiceer eigen werk wat veelal op mijn passie kunst en onderwijs is gericht. Ik heb jaren aan de Pabo gestudeerd waar ik artikelen, onderzoeken, een essay en mijn scriptie succesvol heb afgerond. Ik zou graag begeleiding willen geven aan de schrijvers die er even niet uitkomen, uitleg nodig hebben of voor welke vraag dan ook.

Het begrijpen van de hedendaagse beeldende kunst is vaak niet vanzelfsprekend. In deze les leer je via het werk van Andy Goldsworthy nadenken over de filosofische concepten die de kunstenaar bezighouden en drijven. Je zult een aantal universele principes aanleren van kijken en begrijpen, die je ook op andere kunstwerken kan toepassen.